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    <title>Blog / Atom Feed</title>
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    <updated>2026-11-15T01:16:00+01:00</updated>
    
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            <title type="text">Kunst online kaufen: die Checkliste für einen sicheren Kauf</title>
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                                            Kunst online zu kaufen ist bequem – aber man kann das Werk vorher nicht in die Hand nehmen. Unsere Checkliste zeigt, welche Angaben ein gutes Angebot enthalten sollte, wie Sie Bilder richtig deuten und worauf Sie bei Rahmung, Zertifikat, Widerruf und Versand achten.
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                 Immer mehr Menschen kaufen Kunst online. Das hat viele Vorteile: große Auswahl, Ruhe bei der Entscheidung, Lieferung bis an die Haustür. Gleichzeitig fehlt der direkte Blick auf das Original. Umso wichtiger ist, dass ein Angebot vollständig und ehrlich ist. Diese Checkliste hilft Ihnen, gute Angebote zu erkennen und sicher zu kaufen – bei uns und anderswo.  1. Die Technik  Ein gutes Angebot nennt die Technik genau: Ölgemälde, Acryl auf Leinwand, Original-Radierung, Siebdruck, Lithografie, Pigmentdruck, Kunstdruck, 3D-Objekt. Vage Begriffe wie „Kunstwerk“ oder „Original“ ohne nähere Angabe reichen nicht. Die Technik entscheidet über Charakter und Wert. Was die Begriffe bedeuten, erklären unsere Ratgeber  Drucktechniken im Vergleich  und  Original oder Reproduktion?   2. Signatur und Auflage  Ist das Werk handsigniert, drucksigniert oder unsigniert? Ist es limitiert, und wenn ja, in welcher Auflage? Gibt es Bezeichnungen wie E.A., H.C. oder Probedruck? Diese Angaben sollten im Text stehen und auf den Fotos nachvollziehbar sein. Mehr dazu in  Handsigniert oder drucksigniert?  und  Auflage, Nummer, E.A. &amp;amp; Co.   3. Maße  Achten Sie auf den Unterschied zwischen  Motivgröße ,  Blattgröße  und  Rahmengröße . Ein Motiv von 18 x 18 cm kann in einem Rahmen von 32,5 x 32,5 cm stecken, ein loses Blatt von 66 x 89 cm braucht einen entsprechend großen Rahmen. Messen Sie die Wand, bevor Sie kaufen, und kleben Sie die Rahmengröße mit Malerkrepp an – so sehen Sie sofort, ob das Format passt.  4. Die Fotos richtig deuten    Farben:  Bildschirme stellen Farben unterschiedlich dar. Kleine Abweichungen sind normal.   Gerahmte Fotos:  Zeigen sie das Werk im tatsächlichen Rahmen? Dann wissen Sie, was Sie bekommen.   Details:  Gute Angebote zeigen Signatur, Nummer und bei 3D-Objekten auch die Seitenansicht.   Glas:  Spiegelungen auf Fotos sind normal; Museumsglas spiegelt in der Realität deutlich weniger.   5. Der Zustand  Bei alten oder losen Blättern gehört eine Zustandsbeschreibung dazu: Wellung, Bräunung, Flecken, Knicke, Randeinrisse. Bei Gemälden: Risse, Abplatzungen, Firnis. Ein seriöser Händler beschreibt das offen. Wir tun das bei jedem Werk – etwa bei unseren Kollwitz-Radierungen oder den losen Blättern von Hans am Ende und Wilhelm Feldmann. Was die Begriffe bedeuten, steht im Ratgeber  Altkoloriert, neukoloriert, einfarbig .  6. Rahmung und Glas  Ist das Werk gerahmt? Wenn ja: Welcher Rahmen, welches Glas, welches Passepartout? „Staubdicht hinter Museumsglas mit UV-Schutz“ ist eine gute Angabe für Arbeiten auf Papier. Bei ungerahmten Werken sollten Sie die Kosten für einen Rahmen einplanen. Mehr in den Ratgebern  Museumsglas und UV-Schutz  und  Lose Grafik rahmen lassen .  7. Echtheit und Zertifikat  Bei bekannten Künstlern ist ein Echtheitszertifikat sinnvoll – aber nur, wenn es von einer seriösen Stelle stammt: dem Künstler, seinem Verlag, dem Nachlass oder einer autorisierten Galerie. Wir sind offiziell autorisierte Udo-Lindenberg-Galerie und legen jeder verkauften Udo-Grafik ein Zertifikat bei; auch bei Paolo Randazzo ist ein Echtheitszertifikat dabei. Bewahren Sie Rechnung und Zertifikat gut auf.  8. Der Händler   Gibt es ein vollständiges Impressum mit Adresse?  Gibt es eine echte Galerie oder einen Laden, den man besuchen kann?  Ist ein Ansprechpartner erreichbar, der Fragen beantwortet?  Sind Beschreibungen sorgfältig und einheitlich?   Unsere Galerie finden Sie am Kaiserdamm 5 in Berlin-Charlottenburg. Sie können dort viele Werke im Original ansehen, bevor Sie sich entscheiden.  9. Widerruf  Beim Online-Kauf haben Verbraucher in der EU grundsätzlich ein gesetzliches Widerrufsrecht von 14 Tagen. Die Einzelheiten – Fristbeginn, Rücksendung, Ausnahmen – stehen in der Widerrufsbelehrung des Händlers. Lesen Sie sie vor dem Kauf, besonders bei Sonderanfertigungen wie individuell gerahmten Werken.  10. Versand und Verpackung  Kunst muss sicher verpackt werden: Glas mit Kantenschutz, Bilder stehend in stabilen Kartons, lose Blätter flach zwischen Karton. Prüfen Sie die Sendung bei Ankunft und melden Sie Transportschäden umgehend. Packen Sie Bilder, die bei Kälte unterwegs waren, erst nach einigen Stunden aus, damit sich kein Kondenswasser bildet. Informationen zu Versandarten und Kosten finden Sie in den Versand- und Zahlungsbedingungen des Shops.  Die Checkliste auf einen Blick   Technik genau benannt?  Signatur und Auflage angegeben?  Motiv-, Blatt- und Rahmengröße klar?  Aussagekräftige Fotos, auch von Details?  Zustand beschrieben?  Rahmung, Glas, Passepartout angegeben?  Zertifikat von seriöser Stelle?  Händler erreichbar und besuchbar?  Widerrufsbelehrung gelesen?  Versand und Verpackung geklärt?   Fragen stellen lohnt sich  Wenn Ihnen eine Angabe fehlt, fragen Sie nach. Ein seriöser Händler beantwortet gern, wie der Rahmen genau aussieht, ob die Nummer auf dem Blatt zu sehen ist oder wie das Werk im Tageslicht wirkt. Manchmal lassen sich auch zusätzliche Fotos schicken. Wir beantworten solche Fragen per E-Mail, Telefon oder direkt in der Galerie. Gerade bei höherpreisigen Werken lohnt dieser Austausch – er schafft Sicherheit auf beiden Seiten.  Häufige Fragen   Kann man Kunst sicher online kaufen?  Ja, wenn das Angebot vollständig beschrieben ist und der Händler seriös und erreichbar ist.  Was ist der Unterschied zwischen Motiv- und Rahmengröße?  Die Motivgröße ist das Bild selbst, die Rahmengröße das Außenmaß inklusive Passepartout und Rahmen.  Gibt es beim Online-Kunstkauf ein Widerrufsrecht?  Verbraucher in der EU haben grundsätzlich ein gesetzliches Widerrufsrecht von 14 Tagen; die Details stehen in der Widerrufsbelehrung des Händlers.  Brauche ich ein Echtheitszertifikat?  Bei bekannten Künstlern ist es sinnvoll, sofern es von einer seriösen Stelle stammt.  Kann ich die Werke vorher ansehen?  Viele Werke können Sie in unserer Galerie am Kaiserdamm 5 in Berlin-Charlottenburg im Original betrachten.  
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            <title type="text">Preußische Uniformen sammeln: Schmalens „Accurate Vorstellung“ von 1770</title>
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                                            Die altkolorierten Kupferstiche aus Schmalens „Accurate Vorstellung der sämtlichen Koeniglich Preussischen Armee“ sind faszinierende Zeitdokumente. Wir erklären, wie man die Blätter liest, was die Tabellen verraten und worauf Sammler achten sollten.
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                 Wie sah die Armee Friedrichs des Großen aus? Welche Farben trugen die Regimenter, wer waren ihre Chefs, wo lagen ihre Garnisonen? Eine der genauesten Antworten gibt ein Uniformwerk aus dem 18. Jahrhundert: die „Accurate Vorstellung der sämtlichen Koeniglich Preussischen Armee“ von Johann Christian Hermann von Schmalen. In der Berliner Bilder Galerie finden Sie 17 altkolorierte Kupferstiche aus der Ausgabe von 1770. Dieser Ratgeber erklärt, wie man sie liest und sammelt.  Das Werk  Die „Accurate Vorstellung“ erschien erstmals 1759 in Nürnberg bei der Raspe&#039;schen Buchhandlung, mitten im Siebenjährigen Krieg. Spätere Ausgaben folgten, darunter die kleinformatige Ausgabe von 1770, aus der unsere Blätter stammen. Die Widmung ist mit dem Namen Johann Christian Hermann von Schmalen unterzeichnet, der sich als königlich preußischer Leutnant bezeichnete. Weitere biografische Angaben sind kaum überliefert. Für jedes Regiment zeigt das Werk „einen Officier und Gemeinen in völliger Montirung und ganzer Statur nach dem Leben“. Heute gilt es als wichtige Quelle der Uniformkunde.  So liest man ein Blatt  Jedes Blatt ist gleich aufgebaut:    Oben:  der Typ des Regiments in Schreibschrift, etwa „Infanterie Regiment“, „Curassier Regiment“ oder „Dragoner Regiment“, und die Blattnummer.   Mitte:  zwei Figuren auf grünem Grund – ein Offizier und ein einfacher Soldat in voller Uniform.   Unten:  eine Tabelle mit vier Spalten:  Stiftung  (Gründungsjahr und Umstände),  Chefs  (Regimentsinhaber),  Stärke  (Kompanien, Bataillone oder Eskadronen) und  Garnison  (Standort).   So wird jedes Blatt zu einer kleinen Regimentsgeschichte. Man erfährt etwa, dass ein Regiment 1698 „aus etlich 100 gefangenen Schweden errichtet“ wurde – das ist  Blatt 6  mit Garnison in Anklam –, oder dass ein Kürassier-Regiment 1724 „für den jetzigen König als Cron-Prinz“ gestiftet wurde:  Blatt 74  mit Garnison in Zehdenick.  Handschriftliche Nachträge  Auf vielen Blättern sind spätere Regimentschefs von alter Hand in brauner Tinte nachgetragen. Regimentschefs wechselten häufig, und die früheren Besitzer hielten ihre Blätter so aktuell. Diese Nachträge mindern den Reiz nicht – im Gegenteil: Sie zeigen, dass die Blätter genutzt wurden, und machen jedes Exemplar ein wenig einzigartig.  Die Truppengattungen    Infanterie (Musketiere):  das Rückgrat der Armee, etwa  Blatt 4 mit Feldmarschall v. Schwerin  oder  Blatt 5 , von der Stadt Berlin errichtet.   Füsiliere:  erkennbar an der hohen, spitzen Mütze, etwa  Blatt 18 .   Grenadiere:  mit der prächtigen Grenadiermütze und Stirnblech, etwa  Blatt 52 .   Pioniere:  die Spezialisten für Brücken, Schanzen und Belagerungen –  Blatt 50 .   Kavallerie:  Kürassiere mit Brustpanzer wie  Blatt 75 , Dragoner wie  Blatt 90  mit Garnison in Tilsit, das  Leib-Carabinier-Regiment .   Altkoloriert  Die Blätter sind  altkoloriert : Die Farben wurden zur Entstehungszeit von Hand mit Pinsel und Wasserfarbe aufgetragen. Gerade bei Uniformen ist das entscheidend, denn die Farben von Rock, Aufschlägen, Westen und Hosen unterschieden die Regimenter. Leichte Unterschiede zwischen den Blättern sind typisch für die Handkolorierung. Mehr dazu im Ratgeber  Altkoloriert, neukoloriert, einfarbig .  Historische Orte  Die Garnisonsorte auf den Blättern liegen heute zum Teil in Polen und Russland. Tilsit heißt heute Sowetsk, Preußisch Holland Pasłęk, Grottkau Grodków. Für Familienforscher und Menschen mit Wurzeln in diesen Regionen haben die Blätter deshalb oft eine besondere Bedeutung.  Sammeln und präsentieren    Thematisch sammeln:  nach Truppengattung, nach Garnisonsort oder nach Regimentern mit Bezug zur eigenen Familie oder Heimat.   Als Serie hängen:  Die Blätter haben alle dasselbe Format von 18,5 x 11,5 cm und wirken in einem Raster besonders eindrucksvoll – im Arbeitszimmer, in der Bibliothek oder im Flur.   Zustand beachten:  Alte Blätter können Bräunung oder kleine Flecken zeigen; die Kolorierung sollte kräftig und gut erhalten sein.   Rahmung:  Unsere Blätter werden in einem einfachen Holzrahmen geliefert, der kostenlos beiliegt. Wer möchte, lässt sie konservatorisch mit säurefreiem Passepartout und UV-Schutzglas neu rahmen. Tipps im Ratgeber  Lose Grafik rahmen lassen .   Preußen in der Kunst  Wer sich für Preußen interessiert, findet in unserer Galerie weitere Motive: die   Stahlstiche&quot;&gt;alten Berlin-Ansichten  mit Stadtschloss, Zeughaus und Brandenburger Tor, darunter die  Quadriga  mit Eisernem Kreuz und Adler, und die Aquatinta-Radierungen von   Lindenberg, Frank&quot;&gt;Frank Lindenberg  mit Quadriga und Gendarmenmarkt.  Uniformkunde als Hobby  Die Uniformkunde ist ein eigenes Sammelgebiet. Sammler interessieren sich für Farben, Abzeichen, Kopfbedeckungen und Ausrüstung der Regimenter, für deren Geschichte und für die Veränderungen über die Jahrzehnte. Zeitgenössische Darstellungen wie die von Schmalen sind dafür besonders wertvoll, weil sie zeigen, wie die Uniformen damals tatsächlich aussahen – oder zumindest, wie sie den Zeitgenossen beschrieben wurden. Auch für Modellbauer, Reenactment-Gruppen und Historiker sind die Blätter eine wichtige Quelle.  Ein Fenster ins 18. Jahrhundert  Abgesehen vom militärischen Interesse sind die Blätter schöne Kunstwerke: fein gestochen, liebevoll koloriert, mit einer eleganten Schrift. Sie erzählen vom Preußen Friedrichs des Großen, vom Siebenjährigen Krieg, von Garnisonsstädten zwischen Wesel und Tilsit. In einer Bibliothek, einem Arbeitszimmer oder einem klassisch eingerichteten Flur entfalten sie eine ruhige, historische Atmosphäre.  Häufige Fragen   Sind die Uniformblätter Originale?  Ja, es sind originale, altkolorierte Kupferstiche aus der Ausgabe von 1770, keine Nachdrucke.  Wann erschien das Werk zuerst?  1759 in Nürnberg bei der Raspe&#039;schen Buchhandlung; unsere Blätter stammen aus der Ausgabe von 1770.  Was steht in der Tabelle unter den Figuren?  Stiftung, Chefs, Stärke und Garnison des Regiments.  Warum sind Namen handschriftlich ergänzt?  Frühere Besitzer haben neue Regimentschefs nachgetragen, um ihre Blätter aktuell zu halten.  Wie groß sind die Blätter?  18,5 x 11,5 cm. Ein einfacher Holzrahmen wird kostenlos mitgeliefert.  
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            <title type="text">Städte in der Kunst: New York, Paris, Rom und mehr an Ihrer Wand</title>
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                                            Städte sind Lieblingsmotive – als Erinnerung an eine Reise, als Bekenntnis zur Heimat oder als Sehnsuchtsort. Wir zeigen, wie verschiedene Künstler New York, Paris, San Francisco, Rom, Hamburg und andere Städte sehen, und geben Tipps für Ihr Städtebild.
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                 „Ich war da“ – „Da komme ich her“ – „Da will ich hin“: Städtebilder erzählen persönliche Geschichten. Sie erinnern an Reisen, an Studienjahre, an die erste gemeinsame Wohnung oder an die Heimat. In der Berliner Bilder Galerie finden Sie Städte in vielen Techniken und Stilen – vom 270 Jahre alten Kupferstich bis zur 3D-Pop-Art. Dieser Ratgeber stellt die Städte und ihre Künstler vor.  New York  Keine Stadt ist in unserer Galerie so oft vertreten wie New York.   Rizzi, James&quot;&gt;James Rizzi , in Brooklyn geboren, hat seine Stadt ein Leben lang gezeichnet: lachende Häuser, gelbe Taxis, verliebte Paare. Beispiele sind  „A Taxi Ride through the Night“  oder  „A Mellow Yellow Taxi Cab“ .   Randazzo, Paolo&quot;&gt;Paolo Randazzo  versammelt in  „I Love New York City“  Freiheitsstatue, Brooklyn Bridge und Chrysler Building. Ganz anders die Ölbilder im  Bilder Basar : Drei Skylines zeigen Manhattan mit den Twin Towers, wie es vor 2001 aussah, etwa  „New York – 4“ , und  „New York – Yellow Taxi“  fängt den Verkehr im Regen ein.  Paris  Paris erscheint bei uns in drei Gestalten. Randazzos  „I Love Paris“  zeigt Eiffelturm, Sacré-Cœur, Moulin Rouge und Louvre unter tiefblauem Himmel. Das Ölbild  „Paris – Panorama“  verbindet Altbauten, Hochhäuser und den leuchtenden Eiffelturm in der blauen Stunde. Und   Christo &amp; Jeanne-Claude&quot;&gt;Christo und Jeanne-Claude  zeigen den verhüllten Arc de Triomphe von 2021 in drei autorisierten Pigmentdrucken, etwa  „L&#039;Arc de Triomphe III, Wrapped“ .  San Francisco  Die Golden Gate Bridge hat Künstler aller Richtungen fasziniert.   Dali, Salvador&quot;&gt;Salvador Dalí  radierte sie 1970 in seiner Folge von San-Francisco-Ansichten, zu der auch  „City Hall“  und  „Mission Dolores“  gehören. Randazzo zeigt in  „I Love San Francisco“  Cable Car, Alcatraz und Lombard Street. Und im Bilder Basar spannt sich die  Golden Gate Bridge  als Ölbild über bewegte See.  Rom  Rom ist die Stadt der Antike – und   Piranesi, Giovanni Battista&quot;&gt;Giovanni Battista Piranesi  ihr berühmtester Zeichner. Seine Radierungen um 1748 zeigen das  Kolosseum  und den  Tempel des Clitumnus  mit Ruinen und wuchernden Pflanzen. Sie waren die Reiseandenken der Grand Tour des 18. Jahrhunderts.  Deutsche Städte  Paolo Randazzos Serie umfasst auch  Hamburg ,  Köln ,  Wolfsburg  und München mit  Oktoberfest  und  Viktualienmarkt .   Janosch&quot;&gt;Janosch  hat eine eigene Serie mit Städten und Landschaften geschaffen, in der seine Figuren durch Orte wie Basel, Frankfurt am Main oder Göttingen spazieren. Hermann Muth malte neben Berlin auch Potsdam, Brandenburg, Leipzig und Magdeburg. Berlin selbst hat einen eigenen Ratgeber:  Berlin in der Kunst .  Weitere Weltstädte  Randazzo zeigt außerdem  London  mit Big Ben und Tower Bridge,  Istanbul  mit Moscheen und Bosporusbrücke und  Barcelona  mit Sagrada Família. Wer sich nicht entscheiden kann, wählt  „I Love My World“  – einen wirbelnden Strudel aus Wahrzeichen der ganzen Welt.  Ein Stil für jede Stadt?  Spannend ist der Vergleich: Dieselbe Stadt wirkt in jeder Technik anders. Als Radierung ist sie still und zeichnerisch, als Ölbild atmosphärisch und malerisch, als Pop Art fröhlich und laut, als alter Stich historisch und erzählerisch. Überlegen Sie, welche Stimmung Sie sich wünschen – Erinnerung, Energie oder Ruhe – und wählen Sie danach Technik und Künstler.  Städtebilder kombinieren    Eine Reihe von Lieblingsstädten:  Randazzos Städte haben alle dasselbe quadratische Format von 32,5 x 32,5 cm und lassen sich als Reihe im Flur hängen.   Eine Stadt in mehreren Techniken:  etwa San Francisco als Dalí-Radierung und als Pop Art.   Alt und Neu:  ein historischer Stich neben einer modernen Ansicht derselben Stadt.   Tipps zur Hängung finden Sie im Ratgeber  Bilder aufhängen .  Städtebilder als Geschenk  Ein Städtebild ist ein ideales Geschenk zum Umzug, zum Studienabschluss, zur Hochzeit (die Stadt des Kennenlernens oder der Hochzeitsreise) oder zum Abschied. Mehr Ideen im Ratgeber  Kunst verschenken .  Wie Künstler Städte verdichten  Kaum ein Künstler malt eine Stadt so, wie sie ein Foto zeigen würde. Paolo Randazzo rückt die Wahrzeichen dicht zusammen, die auf dem Stadtplan kilometerweit auseinanderliegen – Eiffelturm, Sacré-Cœur und Louvre passen bei ihm in ein Quadrat. James Rizzi gibt den Häusern Gesichter und lässt sie miteinander reden. Salvador Dalí löst die Architektur in nervöse Linien auf und lässt fantastische Pflanzen daraus wachsen. Piranesi übertreibt die Größe der Ruinen und lässt die Menschen winzig erscheinen. Gerade diese Verdichtung macht ein Städtebild zur Kunst: Es zeigt nicht die Stadt, sondern das Gefühl, das man in ihr hat.  Die Stadt als Erinnerung  Städte verändern sich. Die Skyline von Manhattan auf den Ölbildern des Bilder Basars zeigt noch die Twin Towers, das Berliner Stadtschloss auf den alten Stichen wurde gesprengt und teilweise wieder aufgebaut, und Piranesis Ruinen sahen vor 270 Jahren anders aus als heute. Städtebilder halten Momente fest, die vergehen. Deshalb sind sie nicht nur schön, sondern auch Zeugnisse – für die Stadt und für unser eigenes Leben in ihr.  Häufige Fragen   Welche Städte gibt es als Bild?  Unter anderem New York, Paris, San Francisco, Rom, London, Istanbul, Barcelona, Berlin, Hamburg, Köln, München und Wolfsburg – in Pop Art, Öl, Radierung und Stahlstich.  Wer hat New York gemalt?  Zum Beispiel James Rizzi, Paolo Randazzo und die Ölbilder im Bilder Basar mit der Skyline vor 2001.  Gibt es historische Städtebilder?  Ja, etwa Piranesis Rom-Radierungen um 1748 und Berlin-Ansichten des 19. Jahrhunderts.  Welches Städtebild eignet sich als Geschenk?  Eines mit persönlichem Bezug – die Heimatstadt, der Studienort oder das Ziel der Hochzeitsreise.  Kann ich mehrere Städte kombinieren?  Ja. Randazzos Städte haben alle dasselbe Format und lassen sich gut als Reihe hängen.  
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            <title type="text">Meer und Küste in der Kunst: Ostsee, Moor und Hafen an der Wand</title>
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                                            Das Meer gehört zu den beliebtesten Motiven überhaupt – es beruhigt, weckt Erinnerungen und bringt Weite in jeden Raum. Wir stellen maritime Kunst aus unserer Galerie vor, von Ostsee-Gemälden über Moorlandschaften bis zu Hafenstädten in Pop Art.
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                 Wenn wir an Urlaub denken, denken viele an das Meer: an den Weg durch die Dünen, den ersten Blick aufs Wasser, Strandkörbe, Möwen und Wind. Maritime Bilder holen diese Gefühle nach Hause. Sie beruhigen, schaffen Weite und erinnern an schöne Tage. Dieser Ratgeber stellt Meer- und Küstenmotive aus unserer Galerie vor und gibt Tipps zur Auswahl.  Die Ostsee in Acryl: Jan Hansen  Der Rostocker Maler   Hansen, Jan&quot;&gt;Jan Hansen  hat sich ganz der Küste verschrieben. Sein Hauptinteresse gilt der detailgetreuen Wiedergabe von Ost- und Nordseemotiven, und seine Acrylbilder auf Leinwand zeigen genau das, was Ostseeurlauber lieben:    Wege zum Strand:   „Zugang zum Strand 1“ ,  „Zugang zum Strand 2“  und  „Weg zum Strand 1“  – der Moment, in dem sich der Blick aufs Meer öffnet.   Strandkörbe:   „Strandkörbe“ ,  „Strand mit Strandkorb 1“  und  „Heringsdorf auf Usedom“  mit der Seebrücke.   Küstenlandschaft:  die  „Steilküste“  und die  „Buhnen“ .   Licht und Wasser:   „Boot vor dem Strand“  im Gegenlicht und  „Strand am Abend“ .   Unter Wasser:  der  „Fischschwarm“ .   Die Bilder sind Originale, 60 x 90 oder 70 x 100 cm groß, auf Keilrahmen gespannt und ohne zusätzlichen Rahmen hängefertig.  Moor und Fluss: Worpswede  Nicht nur das offene Meer, auch die Flusslandschaften des Nordens haben Künstler inspiriert.   Am Ende, Hans&quot;&gt;Hans am Ende , Mitbegründer der Künstlerkolonie Worpswede, zeigt in  „Torfkähne auf der Hamme“  einen Segelkahn auf dem stillen Fluss im Abendlicht – eine Radierung von 1898. Mehr im Ratgeber  Worpswede .  Humor von der Insel: Christina Thrän    Thrän, Christina&quot;&gt;Christina Thrän  hat ihr Atelier seit 2004 in Keitum auf Sylt. In ihren humorvollen Spruchbildern tauchen Leuchttürme, Dünen und Engelpaare über dem Meer auf, etwa in  „Ich liebe dich und knuddel dich …“ . Eine schöne, kleine Ergänzung zu großen Küstenbildern.  Hafenstädte in Pop Art  Das Meer prägt auch Städte.   Randazzo, Paolo&quot;&gt;Paolo Randazzo  zeigt in seinen 3D-Grafiken Hafenstädte voller Leben:  „I Love Hamburg“  mit Elbphilharmonie, Köhlbrandbrücke und Schiffen,  „I Love Barcelona“  mit Palmen und Segelbooten,  „I Love San Francisco“  mit Golden Gate Bridge und Delfin. Und im  Bilder Basar  finden Sie Ölbilder mit Manhattans Skyline über dem Wasser und der  Golden Gate Bridge  über bewegter See.  Warum Meerbilder so wirken  Maritime Bilder haben eine besondere Eigenschaft: Sie öffnen den Raum. Der Horizont zieht den Blick in die Tiefe, die Farben Blau und Grün gelten als beruhigend, und der weite Himmel lässt auch kleine Zimmer größer wirken. Viele Menschen verbinden mit dem Meer außerdem persönliche Erinnerungen an Kindheit, Urlaub und Freiheit. Ein Bild der Ostsee kann deshalb wie ein Fenster wirken – oder wie eine Postkarte aus dem eigenen Leben.  Tipps zur Auswahl    Ruhige Räume:  Für Schlafzimmer, Leseecken oder Praxen eignen sich stille Motive wie „Strand am Abend“ oder „Buhnen“.   Lebendige Räume:  Für Wohnzimmer und Flure passen sonnige Strandbilder oder Hafenstädte in Pop Art.   Persönlicher Bezug:  Ein bekannter Ort wie Heringsdorf, Hamburg oder San Francisco macht das Bild zur Erinnerung.   Paare und Serien:  Die beiden „Zugang zum Strand“-Bilder ergeben nebeneinander ein Panorama.   Hängen und pflegen  Leinwandbilder wie die von Jan Hansen brauchen kein Glas. Hängen Sie sie nicht in direkte Sonne und nicht in feuchte Räume – auch wenn ein Meerbild im Bad verlockend wäre, verträgt Kunst die Feuchtigkeit dort schlecht. Großformate wirken über Sofa oder Sideboard am besten, die Bildmitte auf Augenhöhe. Mehr dazu in den Ratgebern  Bilder aufhängen  und  Öl oder Acryl?   Maritime Kunst verschenken  Meerbilder sind beliebte Geschenke: für Segler, Taucher, Strandliebhaber, für Menschen, die ans Meer ziehen oder es vermissen. Ein Bild vom Lieblingsstrand oder aus dem Urlaubsort ist eine persönliche Erinnerung. Weitere Ideen im Ratgeber  Kunst verschenken .  Das Licht am Meer malen  Für Maler ist das Meer eine der schwierigsten Aufgaben. Wasser hat keine feste Form, es spiegelt den Himmel, verändert seine Farbe mit jeder Wolke und jeder Tageszeit. Jan Hansen löst das mit viel Geduld: Er baut die Wasserflächen in vielen Schichten auf, setzt Schaumkronen mit hellen, schnellen Strichen und lässt den Himmel in weichen Übergängen verlaufen. Im Gegenlicht von „Boot vor dem Strand“ glitzert das Wasser golden, im bewölkten Abendlicht von „Strand am Abend“ schimmert es silbrig-grün. Wer die Ostsee kennt, erkennt diese Stimmungen sofort.  Ostsee, Nordsee, Mittelmeer  Jede Küste hat ihren eigenen Charakter. Die Ostsee mit ihren sanften Wellen, Seebrücken, Kiefernwäldern und Strandkörben wirkt freundlich und vertraut. Die Nordsee mit Watt, Dünen und Leuchttürmen ist rauer und weiter. Das Mittelmeer steht für Sonne und Süden – bei uns etwa in Randazzos Barcelona. Überlegen Sie, welche Küste für Sie Erinnerung oder Sehnsucht bedeutet, und wählen Sie danach Ihr Motiv.  Maritime Räume gestalten  Maritime Kunst harmoniert mit hellen Hölzern, Leinen, Weiß, Sand- und Blautönen. Ein großes Ostseebild über dem Sofa, dazu ein kleines Spruchbild von Christina Thrän im Flur – schon entsteht eine Küstenstimmung, ohne dass die Wohnung nach Ferienhaus aussieht.  Häufige Fragen   Welche Ostsee-Bilder gibt es in der Galerie?  Original-Acrylbilder von Jan Hansen mit Strandwegen, Strandkörben, Buhnen, Steilküste, Fischerbooten und Heringsdorf auf Usedom.  Sind die Bilder Originale?  Ja, die Bilder von Jan Hansen sind handgemalte Unikate in Acryl auf Leinwand.  Darf ein Meerbild ins Badezimmer?  Besser nicht. Feuchtigkeit schadet Leinwand und Papier. Hängen Sie maritime Kunst lieber in trockene Räume.  Welche Hafenstädte gibt es in Pop Art?  Paolo Randazzo zeigt unter anderem Hamburg, Barcelona und San Francisco als 3D-Grafik.  Wie groß sind die Ostsee-Bilder?  60 x 90 cm oder 70 x 100 cm, auf Keilrahmen gespannt.  
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            <title type="text">Berlin in der Kunst: vom Stahlstich bis zur Pop Art</title>
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                                            Kaum eine Stadt wurde so oft gemalt, gestochen und radiert wie Berlin. Wir unternehmen einen Streifzug durch drei Jahrhunderte Berlin-Bilder – von Stahlstichen des Stadtschlosses über Ölbilder von Alt-Berlin und Kiez-Radierungen bis zur Pop Art – und geben Tipps für Ihr eigene...
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                 Berlin hat sich in den letzten 250 Jahren so stark verändert wie kaum eine andere europäische Hauptstadt: Residenz der preußischen Könige, Kaiserstadt, Metropole der Zwanzigerjahre, Trümmerfeld, geteilte Stadt, wiedervereinigte Hauptstadt. Künstler haben jede dieser Phasen festgehalten. Ihre Bilder sind deshalb mehr als Dekoration: Sie sind ein Gedächtnis der Stadt. In der Berliner Bilder Galerie am Kaiserdamm finden Sie Berlin-Bilder aus drei Jahrhunderten. Dieser Ratgeber führt Sie hindurch.  Das Berlin der Könige: Stiche des 18. und 19. Jahrhunderts  Die ältesten Berlin-Bilder in unserer Galerie sind Kupferstiche, Stahlstiche und Lithografien aus der Zeit um 1820 bis 1870. Sie zeigen die Residenzstadt mit ihren Prachtbauten: das  Königliche Schloss  mit der Langen Brücke, die  Linden  mit ihren Palais, das  Brandenburger Tor  mit der Quadriga, den  Gendarmenmarkt  mit Schinkels Schauspielhaus und das  Museum am Lustgarten . Besonders reizvoll ist das Souvenirblatt  „Berlin, Blick vom Kreuzberge“  mit acht Vignetten – die Ansichtskarte des 19. Jahrhunderts.  Viele dieser Bauten stehen heute noch, andere nicht: Das Stadtschloss wurde 1950 gesprengt und ist heute als Humboldt Forum teilweise rekonstruiert. Gerade deshalb sind die alten Ansichten wertvolle Zeitdokumente. Alle Blätter finden Sie unter   Stahlstiche&quot;&gt;Alte Berlin-Ansichten ; mehr zur Technik im Ratgeber  Kupferstich und Stahlstich .  Preußen in Farbe  Noch älter sind die   Schmalen, Johann&quot;&gt;Preußischen Uniformen von Schmalen  aus dem Jahr 1770: altkolorierte Kupferstiche mit Offizieren und Soldaten der Armee Friedrichs des Großen. Viele Regimenter hatten ihre Garnison in Berlin, wie  Blatt 5 , das von der Stadt Berlin errichtete Regiment. Mehr dazu im Ratgeber  Preußische Uniformen sammeln .  Alt-Berlin in Öl: Hermann Muth  Der Berliner Maler   Muth, Hermann&quot;&gt;Hermann Muth  (1930–2011) hat das alte Berlin in detailreichen Ölbildern festgehalten – Gassen, Kirchen, Brücken und Eckkneipen, oft nach den Skizzen seiner Jugend, wie sie vor den Zerstörungen des Krieges aussahen. Beispiele sind  „Berliner Dom mit Brücke“ ,  „Berliner Dom vom Alten Museum aus gesehen“  und  „Berlin, Brandenburger Tor 1“ . Jedes Bild ist ein Unikat.  Berlin im Kiez: Eberhard Franke  Ein ganz anderes Berlin zeigt   Franke, Eberhard&quot;&gt;Eberhard Franke  (1936–2004). Mit der kalten Nadel ritzte er Straßen, Plätze, Märkte und Innenräume in Zinkplatten: die  Untergrundbahn , den  Winterfeldtplatz-Markt , die  Barutherstraße in Kreuzberg , den  U-Bahnhof Tegel . Seine Blätter erzählen vom West-Berlin der Nachkriegszeit und der Jahre danach – von Brachen, Sanierung und Kiezleben. Mehr im Ratgeber  Berliner Grafik .  Stille Stadtgesichter: Frank Lindenberg    Lindenberg, Frank&quot;&gt;Frank Lindenberg , geboren in Cottbus und seit 1989 in Berlin, zeigt die Stadt still, weit und ein wenig verzaubert. In feinen Aquatinta-Radierungen aus seiner Serie „Die Berliner Stadtgesichter“ porträtiert er Wahrzeichen wie die  Quadriga , den  Pariser Platz  oder den  Gendarmenmarkt  ebenso wie Orte des Alltags, etwa das  Nikolaiviertel . Den Stil ordnet er selbst dem magischen Realismus zu.  Berlin in Pop Art  Fröhlich und bunt wird es bei   Randazzo, Paolo&quot;&gt;Paolo Randazzo : Sein  „I Love Berlin“  versammelt Gedächtniskirche, Siegessäule, Brandenburger Tor, Fernsehturm und Reichstag unter einer lachenden Sonne – als handsignierte 3D-Grafik. Otto Waalkes zeigt in  „One Morning in Berlin“  das Brandenburger Tor im Morgenlicht, und Janosch hat der Stadt ein eigenes Bild gewidmet:  „Berlin“ .  Der Berliner Bär  Kein Berlin-Thema ohne Bär: Die   Buddy Bären&quot;&gt;Buddy Bären  mit ihren erhobenen Armen sind das moderne Symbol der Stadt. Motive wie  „Berliner Monumente“  mit Brandenburger Tor und Siegessäule oder  „BÄR-LIN“  sind beliebte Andenken. Mehr im Ratgeber  Buddy Bär kaufen .  Ein Motiv, viele Blicke: das Brandenburger Tor  Wie unterschiedlich Künstler dieselbe Stadt sehen, zeigt das Brandenburger Tor. Als Stahlstich um 1860 steht es klassizistisch-streng mit Kutschen auf dem Pariser Platz. Als Kupferstich um 1840 zeigt ein Blatt nur die  Quadriga  mit Eisernem Kreuz und Adler. Hermann Muth malt es in Öl, Frank Lindenberg radiert es in stiller Aquatinta, Paolo Randazzo setzt es in die Mitte eines fröhlichen Gewimmels, und Otto Waalkes lässt einen einsamen Gitarristen durch seine Säulen blicken. Wer mag, sammelt nur dieses eine Motiv – und erhält eine kleine Kunstgeschichte Berlins.  Welches Berlin-Bild passt zu Ihnen?    Für Geschichtsliebhaber:  alte Stiche und die Preußischen Uniformen.   Für Nostalgiker:  Hermann Muths Alt-Berlin in Öl.   Für Kiezkenner:  Eberhard Frankes Radierungen.   Für Ästheten:  Frank Lindenbergs stille Aquatinten.   Für gute Laune:  Randazzo, Otto Waalkes und Buddy Bären.   Berlin als Geschenk  Berlin-Bilder sind gefragte Geschenke – für Neu-Berliner, für Menschen, die die Stadt verlassen, für Gäste aus dem Ausland und für Firmen, die ihre Verbundenheit zeigen wollen. Ideen dazu finden Sie in den Ratgebern  Kunst verschenken  und  Kunst im Büro . Und natürlich in unserer Galerie am Kaiserdamm 5 in Berlin-Charlottenburg – nur wenige Minuten vom Schloss Charlottenburg entfernt, das Sie übrigens auch als Stahlstich finden:  „Royal Palace Charlottenburg“ .  Häufige Fragen   Welche alten Berlin-Ansichten gibt es?  Stahlstiche, Kupferstiche und Lithografien von etwa 1820 bis 1870 mit Stadtschloss, Linden, Brandenburger Tor, Gendarmenmarkt, Museumsinsel und Schloss Charlottenburg.  Wer hat Alt-Berlin in Öl gemalt?  Zum Beispiel der Berliner Maler Hermann Muth (1930–2011), der Gassen, Kirchen und Brücken des alten Berlin festhielt.  Gibt es Berlin-Bilder als Pop Art?  Ja, etwa Paolo Randazzos 3D-Grafik „I Love Berlin“ oder Otto Waalkes&#039; „One Morning in Berlin“.  Was ist ein typisches Berlin-Geschenk?  Ein Buddy Bär, ein Bild mit dem Brandenburger Tor oder eine alte Stadtansicht.  Wo kann ich die Bilder ansehen?  In unserer Galerie am Kaiserdamm 5 in Berlin-Charlottenburg.  
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            <title type="text">Worpswede: die Künstlerkolonie am Teufelsmoor und ihre Radierungen</title>
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                                            Birken, Moorkanäle, Torfkähne und ein Himmel, der nie aufhört: Worpswede wurde ab 1889 zum Sehnsuchtsort der Malerei. Wir erzählen die Geschichte der Künstlerkolonie, erklären die Rolle der Radierung und stellen Werke von Hans am Ende und Pit Morell vor.
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                 Das kleine Dorf Worpswede nördlich von Bremen ist einer der berühmtesten Orte der deutschen Kunstgeschichte. Ende des 19. Jahrhunderts ließen sich hier junge Maler nieder, die genug hatten von den Akademien und ihren Ateliers. Sie wollten draußen malen, in der Natur, unter dem weiten Himmel des Teufelsmoors. Daraus entstand eine Künstlerkolonie, die bis heute Künstler anzieht. In der Berliner Bilder Galerie finden Sie Radierungen von Hans am Ende, einem der Gründer, und von Pit Morell, der seit 1965 in Worpswede lebt.  Die Gründung  1889 ließen sich die Maler Fritz Mackensen, Otto Modersohn und Hans am Ende in Worpswede nieder. Bald kamen Fritz Overbeck und Heinrich Vogeler hinzu. Gemeinsam stellten sie aus – in der Bremer Kunsthalle und im Münchner Glaspalast, wo ihre Bilder 1895 großes Aufsehen erregten. Damit wurde Worpswede schlagartig bekannt. In den folgenden Jahren kamen weitere Künstler, darunter Paula Modersohn-Becker und die Bildhauerin Clara Westhoff; auch der Dichter Rainer Maria Rilke verbrachte Zeit im Dorf.  Die Landschaft  Was die Maler anzog, war die Landschaft des  Teufelsmoors : flaches Land, Kanäle und Gräben, Birken und Kiefern, niedrige Moorkaten mit Reetdächern, darüber ein Himmel, der mehr als die Hälfte des Bildes einnimmt. Die Moorbauern lebten vom Torf, den sie stachen, trockneten und auf flachen Segelbooten – den  Torfkähnen  – über Hamme und Wümme bis nach Bremen brachten. Die schwarzen Segel auf den Kanälen wurden zu einem Wahrzeichen der Gegend und der Worpsweder Kunst.  Hans am Ende – der Radierer der Gruppe    Am Ende, Hans&quot;&gt;Hans am Ende  (1864–1918) wurde in Trier geboren und studierte in München bei Wilhelm von Diez und in Karlsruhe bei Ferdinand Keller. Ab 1889 lebte er in Worpswede. Neben seiner impressionistischen Landschaftsmalerei schuf er zahlreiche großformatige Radierungen, mit denen er die Stimmung der Moorlandschaft einfing: die Weite, die Spiegelungen im Wasser, das wechselnde Licht.  In unserer Galerie finden Sie zwei seiner Blätter:  „Torfkähne auf der Hamme“  von 1898 zeigt einen Kahn mit dunklem Segel auf dem stillen Fluss im Abendlicht, mit Schilf am Ufer und einem Himmel aus unzähligen feinen Linien.  „Im Moor“  zeigt Birken, einen Graben und eine Moorkate in einem kühlen, grau-blauen Ton. Beide werden als lose Blätter angeboten.  Warum die Radierung?  Für die Worpsweder war die Radierung mehr als ein Vervielfältigungsmittel. Mit der Nadel ließen sich die feinen Strukturen der Landschaft – Gräser, Birkenrinde, Wasserflächen – präzise darstellen, und mit Ätzung und Aquatinta die Stimmungen des Himmels. Gleichzeitig machten die Drucke die Kunst der Kolonie einem breiteren Publikum zugänglich. Wie die Technik funktioniert, erklärt unser Ratgeber  Radierung erklärt .  Pit Morell – Worpswede heute  Die Künstlerkolonie lebt weiter.   Morell, Pit&quot;&gt;Pit Morell , 1939 in Kassel geboren, lebt seit 1965 in Worpswede. Er ist Maler, Grafiker, Zeichner, Illustrator und Dichter und nennt seinen Stil einen „phantastischen, poetischen Realismus“. Sein Blatt  „Torfstecher mit Torfstich“  greift ein klassisches Worpsweder Motiv auf – den Moorbauern mit dem Spaten – und verwandelt es in ein goldgelbes Traumbild. In  „Prinzessin Ohneland“  von 1973 entfaltet sich seine fantastische Bildwelt. Im Vergleich mit Hans am Ende lässt sich die Entwicklung der Worpsweder Kunst über fast ein Jahrhundert verfolgen.  Verwandte Landschaften  Die Begeisterung für die norddeutsche Landschaft beschränkte sich nicht auf Worpswede. In der  Lüneburger Heide  arbeitete zur selben Zeit   Feldmann, Wilhelm&quot;&gt;Wilhelm Feldmann , einer der bekanntesten Heidemaler; seine großformatigen Radierungen wie  „Mühle Heidelandschaft“  zeigen die Heide mit Mühlen, Kiefern und weitem Himmel. Und die Ostseeküste malt heute   Hansen, Jan&quot;&gt;Jan Hansen  in Acryl. Mehr dazu im Ratgeber  Meer und Küste in der Kunst .  Worpsweder Grafik sammeln und rahmen  Radierungen der Worpsweder um 1900 sind schöne Zeitdokumente und oft erschwinglicher als Gemälde. Achten Sie auf den Zustand – leichte Wellung, kleine Bräunungsflecken oder Griffknicke sind bei Blättern dieses Alters häufig und werden bei uns offen beschrieben. Zur Rahmung passen schlichte Holzleisten, etwa Eiche, und ein cremefarbenes, säurefreies Passepartout. Tipps im Ratgeber  Lose Grafik rahmen lassen .  Künstlerkolonien um 1900  Worpswede war nicht die einzige Künstlerkolonie ihrer Zeit. Um 1900 entstanden in ganz Europa Orte, an denen Maler gemeinsam lebten und arbeiteten – etwa Dachau bei München, Ahrenshoop an der Ostsee oder Skagen in Dänemark. Sie alle verband der Wunsch, der Stadt und der Akademie zu entfliehen und das Licht und die Landschaft direkt vor Ort zu studieren. Viele dieser Kolonien sind heute Museumsorte. Worpswede ist mit seinen Museen, Ateliers und Galerien besonders lebendig geblieben und zieht jedes Jahr zahlreiche Besucher an.  Das Licht des Nordens  Was die Worpsweder Bilder so besonders macht, ist das Licht. Über dem flachen Moor gibt es kaum Hindernisse; der Himmel nimmt einen Großteil des Blickfelds ein, und Wolken, Dunst und Abendrot verändern die Landschaft ständig. Hans am Ende fing diese Stimmungen in seinen Radierungen mit Tausenden feiner, waagerechter Linien ein. Wer einmal an einem Herbstabend an der Hamme stand, erkennt diese Stimmung in seinen Blättern sofort wieder.  Häufige Fragen   Wann wurde die Künstlerkolonie Worpswede gegründet?  1889, als sich Fritz Mackensen, Otto Modersohn und Hans am Ende im Dorf niederließen.  Was sind Torfkähne?  Flache Segelboote, mit denen die Moorbauern Torf über Hamme und Wümme bis nach Bremen transportierten.  Wer war Hans am Ende?  Ein Maler und Radierer (1864–1918), Mitbegründer der Künstlerkolonie Worpswede, bekannt für großformatige Landschaftsradierungen.  Gibt es heute noch Künstler in Worpswede?  Ja. Pit Morell etwa lebt seit 1965 in Worpswede.  Sind die Radierungen gerahmt?  Die Blätter von Hans am Ende und Pit Morell werden lose angeboten. Gern beraten wir zur Rahmung.  
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            <title type="text">Berliner Grafik: Rixdorfer Drucke, Kritischer Realismus und Kreuzberger Boheme</title>
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                                            West-Berlin war nach 1960 ein Labor der Druckgrafik: Rixdorfer Drucke, Kritische Realisten, Kreuzberger Boheme und Neue Wilde. Wir erzählen, wer dazugehörte, was die Bewegungen ausmachte und welche Blätter Sie in unserer Galerie finden.
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                 Berlin ist nicht nur Motiv, sondern auch Werkstatt der Kunst. Besonders in West-Berlin entwickelte sich nach 1960 eine lebendige Szene von Grafikern, Malern und Druckern, die in Hinterhöfen, Kneipen und Selbsthilfegalerien arbeiteten und ausstellten. Ihre Radierungen, Holzschnitte und Lithografien erzählen von einer Stadt im Ausnahmezustand – eingemauert, rau, kreativ. Dieser Ratgeber stellt die wichtigsten Strömungen vor und zeigt, welche Werke Sie in unserer Galerie finden.  Die Rixdorfer Drucke  Anfang der 1960er-Jahre gründeten  Uwe Bremer , Albert Schindehütte, Johannes Vennekamp und Arno Waldschmidt in West-Berlin die Werkstatt  Rixdorfer Drucke . Sie lag in einer Etage an der Oranienstraße in Kreuzberg; der Dichter Günter Bruno Fuchs war ein früher Mitstreiter und Mentor. Die Rixdorfer druckten Holzschnitte, Plakate, Bücher und Mappen von Hand, oft gemeinsam mit Schriftstellern. Ihre Werkstatt wurde zum Treffpunkt der literarischen und künstlerischen Szene. 1974 zog sie ins ländliche Gümse im Wendland.  Uwe Bremer, geboren 1940, wurde zu einem der eigenwilligsten Grafiker der deutschen Nachkriegskunst. Seine Farbradierungen verbinden Himmelskarten, Fossilien und Schrift mit Wesen aus Mensch und Maschine – lange bevor künstliche Intelligenz ein Thema war. In unserer Galerie finden Sie etwa  „Mutantus secundus“ ,  „Mutantus Tertius“  oder  „Gruppenbild mit Nahrungskreislauf“ . Mehr auf der Seite   Bremer, Uwe&quot;&gt;Uwe Bremer . Einige Blätter zeigen unbekleidete Figuren in anatomischer Darstellung und richten sich an Erwachsene.  Die Kreuzberger Boheme  In den Kneipen und Ateliers Kreuzbergs traf sich in den 1960er- und 1970er-Jahren eine Szene von Malern, Dichtern und Lebenskünstlern. Zu ihr gehörte der Maler Kurt Mühlenhaupt, und Lokale wie die „Kleine Weltlaterne“ waren Treffpunkte.  Eberhard Franke  (1936–2004) war Teil dieses Kreises. Er studierte an der Berliner Hochschule der Künste und hielt mit der kalten Nadel fest, was er sah: Straßen, Plätze, Märkte, Kneipen, Wohnungen. Seine Kaltnadelradierungen sind ein einzigartiges Porträt Berlins im Wandel – von der  „Untergrundbahn“  über den  „Winterfeldtplatz Markt“  bis zur  „Kreuzberg Barutherstraße“ . Sein Werk ist in zwei Werkverzeichnissen dokumentiert und in Sammlungen wie dem Kupferstichkabinett und der Berlinischen Galerie vertreten. Mehr auf der Seite   Franke, Eberhard&quot;&gt;Eberhard Franke .  Kritischer Realismus  Gegen die damals vorherrschende abstrakte Kunst stellten sich in West-Berlin in den 1960er- und 1970er-Jahren die  Kritischen Realisten . Sie wollten wieder gegenständlich arbeiten, aber nicht idyllisch, sondern gesellschaftskritisch: Krieg, Gewalt, Konsum, Medien und Sexualität waren ihre Themen.  Peter Sorge  (1937–2000) war einer ihrer wichtigsten Vertreter. In seinen Bild-in-Bild-Grafiken setzte er Ausschnitte aus Presse und Werbung mit fotografischer Präzision nebeneinander und überließ dem Betrachter die Schlüsse. In unserer Galerie:  „Vorspiele 1“  und  „Vorspiele 3“ . Beide Blätter thematisieren Körperlichkeit und Gewalt und richten sich an Erwachsene.  Die Hochschule der Künste  Viele dieser Künstler gingen durch die Berliner Hochschule der Künste, die heutige Universität der Künste. Auch   Bach, Elvira&quot;&gt;Elvira Bach  studierte dort von 1972 bis 1978, bevor sie in den 1980er-Jahren mit den „Neuen Wilden“ bekannt wurde – einer Generation, die mit expressiver, farbstarker Malerei auf die nüchterne Kunst der 1970er-Jahre antwortete. Ihre Lithografie  „Anturie“  zeigt diese Energie.   Franek-Koch, Sabine&quot;&gt;Sabine Franek-Koch  studierte und lehrte ebenfalls an der HdK; ihre Farbradierungen der 1970er- und 1980er-Jahre setzen sich mit Zeichen indigener Völker auseinander. Und   Alt, Otmar&quot;&gt;Otmar Alt  studierte in den 1960er-Jahren an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin.  Ältere Wurzeln  Die Berliner Grafik hat eine lange Tradition.   Kollwitz, Käthe&quot;&gt;Käthe Kollwitz  lebte und arbeitete über Jahrzehnte in Berlin und leitete ab 1928 das Meisteratelier für Grafik an der Preußischen Akademie der Künste. Ihr  „Junges Paar“  von 1904 ist ein frühes Beispiel für den sozialen Blick, der auch spätere Generationen prägte.  Berliner Grafik heute sammeln  Grafiken dieser Künstler sind für Sammler aus mehreren Gründen interessant: Sie sind handwerklich hervorragend, oft in kleinen Auflagen gedruckt, häufig von Hand signiert und mit Notizen oder Widmungen versehen, die sie zu Zeitdokumenten machen. Und sie sind im Vergleich zu Gemälden derselben Künstler erschwinglich. Viele Blätter bieten wir gerahmt und als lose Blätter an. Was Probedruck, E.A. und römische Nummern bedeuten, erklärt der Ratgeber  Auflage, Nummer, E.A. &amp;amp; Co. , wie Kaltnadel und Aquatinta funktionieren, der Beitrag  Radierung erklärt .  Druckwerkstatt und Literatur  Eine Besonderheit der Berliner Szene war die enge Verbindung von Bild und Wort. Die Rixdorfer arbeiteten mit Dichtern zusammen, druckten Gedichte und Bilder auf dieselben Bögen und gaben Mappen und Bücher heraus. Auch in den Radierungen von Uwe Bremer spielt Schrift eine große Rolle: Lateinische Titel, Planetennamen und Notizen überziehen seine Blätter wie Seiten eines alten Gelehrtenbuchs. Bei Eberhard Franke stehen Namen, Widmungen und kleine Kommentare direkt in der Platte. So werden die Blätter zu Dokumenten einer Zeit, in der Kunst und Literatur in Kreuzberger Hinterhöfen eng zusammenlebten.  Berlin als Thema  Die Stadt selbst ist in vielen dieser Werke das eigentliche Thema. Franke zeichnete die Brachen der Oranienstraße, die Gasometer, die Plätze und U-Bahnhöfe. Andere Künstler zeigten die Mauer, die Hinterhöfe, die Kneipen. Diese Blätter sind heute wertvolle Zeugnisse eines Berlin, das sich seit 1990 stark verändert hat. Wer die Stadt in Bildern über die Jahrhunderte entdecken möchte, findet weitere Anregungen im Ratgeber  Berlin in der Kunst .  Häufige Fragen   Was sind die Rixdorfer Drucke?  Eine Druckwerkstatt, die Anfang der 1960er-Jahre in Kreuzberg von Uwe Bremer, Albert Schindehütte, Johannes Vennekamp und Arno Waldschmidt gegründet wurde und 1974 ins Wendland zog.  Was ist Kritischer Realismus?  Eine Berliner Kunstrichtung der 1960er- und 1970er-Jahre, die gesellschaftliche Themen mit realistischen Mitteln kritisch darstellte. Peter Sorge war einer ihrer wichtigsten Vertreter.  Wer gehörte zur Kreuzberger Boheme?  Maler, Dichter und Lebenskünstler rund um Kurt Mühlenhaupt; auch der Radierer Eberhard Franke gehörte zu diesem Kreis.  Sind die Blätter signiert?  Die Radierungen von Bremer, Franke und Sorge in unserer Galerie sind mit Bleistift signiert; die Angaben stehen bei jedem Werk.  Wer waren die Neuen Wilden?  Eine Malergeneration der frühen 1980er-Jahre mit expressiver, farbstarker Malerei; Elvira Bach wurde in diesem Umfeld bekannt.  
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            <title type="text">Pop Art erklärt: von Warhol bis Rizzi, Otmar Alt und Udo Lindenberg</title>
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                                            Leuchtende Farben, klare Formen, Alltagsmotive: Pop Art ist die Kunstrichtung, die Kunst und Massenkultur zusammenbrachte. Wir erklären, wie sie entstand, woran man sie erkennt und wie zeitgenössische Künstler sie fortführen.
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                 Eine Suppendose als Kunstwerk? Ein Comic-Bild im Museum? Als die Pop Art in den 1950er- und 1960er-Jahren aufkam, war das eine Provokation. Heute ist sie eine der beliebtesten Kunstrichtungen überhaupt. Ihre leuchtenden Farben, klaren Formen und ihr Humor machen sie zugänglich – und viele Künstler in unserer Galerie stehen in ihrer Tradition. Dieser Ratgeber erklärt, was Pop Art ist.  Wie alles begann  Die Pop Art entstand Mitte der 1950er-Jahre in  England . Künstler wie Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi interessierten sich für Werbung, Illustrierte, Comics und Konsumgüter – also für die populäre Kultur, daher der Name „Pop“. Hamiltons Collage „Just what is it that makes today&#039;s homes so different, so appealing?“ von 1956 gilt als eines der ersten Werke der Pop Art.  Berühmt wurde die Bewegung in den  USA  der 1960er-Jahre. Andy Warhol zeigte Suppendosen, Colaflaschen und Filmstars in Siebdruck-Serien, Roy Lichtenstein malte vergrößerte Comic-Bilder mit Rasterpunkten, Claes Oldenburg baute riesige Alltagsgegenstände aus weichem Material. Die Grenze zwischen hoher Kunst und Massenkultur wurde bewusst aufgehoben.  Typische Merkmale    Motive aus dem Alltag:  Werbung, Produkte, Comics, Stars, Städte.   Kräftige, flächige Farben  und klare Konturen.   Serielle Techniken:  Siebdruck, Wiederholung, Variation eines Motivs.   Humor und Ironie:  Pop Art nimmt die Welt ernst und gleichzeitig auf die Schippe.   Zugänglichkeit:  Man muss keine Kunstgeschichte studiert haben, um sie zu verstehen.   Der Siebdruck als Pop-Art-Technik  Kein Verfahren ist so eng mit der Pop Art verbunden wie der Siebdruck. Er erlaubt leuchtende, deckende Farben, harte Kanten und die serielle Wiederholung eines Motivs – genau das, was die Künstler suchten. Warhols Werkstatt hieß nicht ohne Grund „The Factory“. Mehr zur Technik im Ratgeber  Siebdruck erklärt .  Pop Art in Deutschland  Auch in Deutschland griffen Künstler die Ideen der Pop Art auf und entwickelten sie weiter.   Alt, Otmar&quot;&gt;Otmar Alt  wird häufig zu den bekanntesten Vertretern der deutschen Pop Art gezählt. Seine Bildwelt ist allerdings märchenhafter: Statt Konsumgütern zeigt er Tiere, Fabelwesen und Menschen aus leuchtenden, puzzleartigen Farbflächen. Mehr im Ratgeber  Otmar Alt Bilder kaufen .  James Rizzi: die fröhliche Pop Art    Rizzi, James&quot;&gt;James Rizzi  brachte eine neue Note in die Pop Art: Lebensfreude. Seine New Yorker Häuser lachen, die Taxis tanzen, und über allem scheint eine Sonne mit Gesicht. Mit seinen 3D-Objekten machte er die Pop Art sogar plastisch. Mehr im Ratgeber  James Rizzi Bilder kaufen .  Pop Art heute  Zeitgenössische Künstler führen die Pop Art auf eigene Weise fort:    Udo Lindenberg  verbindet in seinen Siebdrucken Musik, Schrift und Figur – bunt, direkt und mit Botschaft, etwa  „Rock &#039;n&#039; Peace“ . Mehr in  Udo Lindenberg Bilder kaufen .   Michel Friess  nennt seinen Stil „German Pop Art“ und verbindet Street Art, Siebdruck und Airbrush – wie in  „Rolex Daytona“  auf gebürstetem Aluminium.   Paolo Randazzo  überträgt die 3D-Pop-Art auf Städte in aller Welt, von  Berlin  bis  San Francisco .   Otto Waalkes  zitiert in seinen Bildern Ikonen der Popkultur, etwa ein berühmtes Plattencover in  „Ebbi Rot“ .   Warum Pop Art so beliebt ist  Pop Art spricht unmittelbar an. Ihre Farben bringen Energie in jeden Raum, ihre Motive sind vertraut, ihr Humor macht gute Laune. Gleichzeitig hat sie eine kritische Seite: Sie stellt Fragen nach Konsum, Medien und Ruhm, die heute aktueller sind denn je. Pop Art funktioniert deshalb im Wohnzimmer ebenso wie im Büro oder in der Praxis.  Pop Art einrichten    Ruhige Umgebung:  Weiße oder graue Wände lassen die Farben leuchten.   Schlichte Rahmen:  Weiß, Schwarz oder Aluminium.   Serien:  Mehrere gleich gerahmte Blätter wirken wie eine Pop-Art-Wand.   Akzente:  Eine Farbe aus dem Bild in Kissen oder Vasen wieder aufgreifen.   Pop Art und Comic  Comics spielen in der Pop Art eine große Rolle. Roy Lichtenstein vergrößerte einzelne Bilder aus Comicheften auf Leinwandformat und malte sogar die Rasterpunkte des Drucks von Hand nach. Damit stellte er die Frage, was eigentlich ein Original ist. Viele spätere Künstler übernahmen die Bildsprache des Comics: kräftige schwarze Konturen, flächige Farben, Sprechblasen, übertriebene Mimik. Bei James Rizzi, Otmar Alt oder Michel Friess finden sich diese Elemente auf ganz unterschiedliche Weise wieder.  Pop Art und Musik  Pop Art und Popmusik sind eng verwandt. Warhol gestaltete Plattencover und produzierte eine Band, Rizzi entwarf Cover und Animationen für Tom Tom Club. Udo Lindenberg ist der umgekehrte Fall: ein Musiker, der zum Maler wurde. Seine Bilder verbinden Figuren, Schrift und Botschaft so direkt wie seine Songs. Und Otto Waalkes spielt in „Ebbi Rot“ mit einem der berühmtesten Plattencover der Popgeschichte.  Pop Art sammeln  Pop Art ist oft in Editionen erschienen – Siebdrucke, Lithografien, 3D-Objekte. Das macht sie für Sammler zugänglich. Achten Sie auf die Angaben zu Technik, Auflage und Signatur; Begriffe wie drucksigniert oder posthume Edition sollten klar benannt sein. Mehr dazu in den Ratgebern  Handsigniert oder drucksigniert?  und  Auflage, Nummer, E.A. &amp;amp; Co.   Häufige Fragen   Was ist Pop Art?  Eine Kunstrichtung, die Motive aus Werbung, Comics und Massenkultur mit leuchtenden Farben und klaren Formen darstellt. Sie entstand in den 1950er-Jahren in England und wurde in den 1960er-Jahren in den USA berühmt.  Wer sind die bekanntesten Pop-Art-Künstler?  Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Richard Hamilton; später James Rizzi und viele andere.  Warum ist der Siebdruck typisch für Pop Art?  Er erlaubt leuchtende, deckende Farben und die serielle Wiederholung von Motiven.  Gibt es deutsche Pop Art?  Ja. Otmar Alt wird oft zur deutschen Pop Art gezählt; Michel Friess arbeitet unter dem Label „German Pop Art“.  Passt Pop Art in klassische Räume?  Ja, gerade als bewusster Kontrast. Ein schlichter Rahmen verbindet das farbige Bild mit klassischen Möbeln.  
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            <title type="text">Buddy Bär kaufen: Größen, Motive, Selbstmalbären und Geschenkideen</title>
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                                            Der Buddy Bär mit den erhobenen Armen ist das Berliner Symbol für Freundschaft und Optimismus. Wir erklären Größen und Ausführungen, stellen beliebte Motive vor und geben Tipps, welcher Bär sich für welchen Anlass eignet.
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                 Ob am Flughafen, vor Hotels, Botschaften oder Geschäften: Die Buddy Bären mit den nach oben gestreckten Armen begegnen einem in Berlin überall. Sie sind zu einem Symbol der Stadt geworden – freundlich, offen, optimistisch. In der Berliner Bilder Galerie finden Sie eine große Auswahl der kleinen Sammlerbären. Dieser Ratgeber erklärt, welche Ausführungen es gibt und welcher Bär zu welchem Anlass passt.  Die Geschichte  Die Idee der Buddy Bären stammt von Eva und Klaus Herlitz und entstand Anfang der 2000er-Jahre in Berlin. Gemeinsam mit dem österreichischen Bildhauer Roman Strobl entwickelten sie die typische Figur: einen aufrecht stehenden Bären mit erhobenen Armen. Die großen Bären wurden von Künstlerinnen und Künstlern bemalt und in der Stadt aufgestellt. Mit den  United Buddy Bears  wurde daraus eine internationale Ausstellung: Bären aus vielen Ländern stehen Arm in Arm im Kreis und werben für Toleranz und Völkerverständigung; über Versteigerungen und Spenden wurden Kinderhilfsprojekte unterstützt, unter anderem UNICEF. Mehr auf unserer Seite   Buddy Bären&quot;&gt;Buddy Bären .  Die Ausführungen  22-cm-Figuren  Die klassischen Sammlerbären sind 22 cm groß, aus Kunststoff gefertigt und von Hand bemalt. Sie werden mit einer separaten Glasplatte geliefert und sicher in Styropor und Karton verpackt. Jeder Bär hat ein eigenes Design, viele mit Berlin-Bezug.  Miniaturen  Kleine Bären aus Polyresin in 9 cm, in einer schwarzen Geschenkschachtel, dazu ein 12-cm-Bär „Human Rights“. Sie eignen sich als kleines Mitbringsel oder für den Schreibtisch.  Bären zum Selbstbemalen  Weiße Bären in  22 cm  und  33 cm  mit Sockel sowie die lackierte  Design-Ausführung  in 33 cm. Sie sind ideal zum Bemalen, Bekleben oder Unterschreiben.  Beliebte Motive    Berlin:   „Berliner Monumente“  mit Brandenburger Tor und Siegessäule,  „BÄR-LIN“  und weitere Stadtmotive.   Botschaften:  „Give Peace a Chance“, „Thank You“, „Europe vibes“ – Bären mit einer Haltung.   Sport:   „Hertha BSC“ , „Berlin Marathon“, „Sportstadt Berlin“.   Design:  grafische und künstlerische Muster, etwa  „Libärty“ .   Uni-Farben:  elegante einfarbige Bären in Gold, Silber und Bronze.   Welcher Bär für welchen Anlass?    Gäste aus dem Ausland:  ein Berlin-Motiv als Erinnerung an die Stadt.   Abschied im Büro:  ein Selbstmalbär, den das ganze Team unterschreibt.   Auszeichnung oder Jubiläum:  die Uni-Bären in Gold, Silber oder Bronze.   Dankeschön:  ein Bär mit Botschaft wie „Thank You“.   Sportfans:  der Vereinsbär oder der Marathonbär.   Kindergeburtstag:  kleine Selbstmalbären zum Gestalten.   Selbstmalbären: Tipps  Für die Gestaltung eignen sich Acrylfarben und wasserfeste Lackstifte. Grundieren ist bei den weißen Bären meist nicht nötig. Zum Schluss schützt ein klarer Sprühlack die Bemalung. Wenn viele Menschen unterschreiben sollen, verteilen Sie die Namen gleichmäßig – Arme und Bauch bieten die größten Flächen. Planen Sie bei großen Teams lieber den 33-cm-Bären ein.  Pflege und Präsentation  Die Bären sind Sammler- und Dekorationsobjekte, keine Spielzeuge. Stellen Sie sie auf ein Regal, eine Fensterbank ohne pralle Sonne oder auf die mitgelieferte Glasplatte. Abstauben genügt mit einem weichen Pinsel oder Tuch. Mehrere Bären in einer Reihe – Arm in Arm wie bei den United Buddy Bears – sind ein schöner Blickfang.  Mehrere Bären für Teams und Events  Für Firmen, Veranstaltungen und Delegationen sind Buddy Bären ein beliebtes Geschenk. Sprechen Sie uns an, wenn Sie mehrere Bären benötigen – wir beraten Sie in unserer Galerie am Kaiserdamm 5 in Berlin-Charlottenburg gern zu Motiven und Verfügbarkeit. Weitere Ideen finden Sie in den Ratgebern  Kunst im Büro  und  Kunst verschenken .  Buddy Bären als Sammlung  Viele Menschen beginnen mit einem Bären und sammeln dann weiter: einen für jede Berlin-Reise, einen zu jedem besonderen Anlass, einen aus jeder Motivgruppe. Eine Reihe von Bären auf einem Regalbrett erinnert an die United Buddy Bears, die Arm in Arm im Kreis stehen. Achten Sie beim Sammeln auf unterschiedliche Designs und bewahren Sie die Originalverpackung auf, falls Sie einen Bären einmal transportieren oder weitergeben möchten.  Der Bär als Symbol  Der Bär ist seit Jahrhunderten das Wappentier Berlins. Der Buddy Bär hat diesem Symbol eine neue, fröhliche Form gegeben: Die erhobenen Arme sind eine Geste der Offenheit und des Grüßens. Damit passt er zu einer Stadt, die sich als weltoffen versteht. Wer einen Buddy Bär verschenkt, verschenkt deshalb nicht nur ein Souvenir, sondern auch ein Stück Berliner Lebensgefühl. Mehr zum Thema Berlin in der Kunst finden Sie im Ratgeber  Berlin in der Kunst .  Verpackung und Versand  Die 22-cm-Bären werden mit separater Glasplatte sicher in Styropor und Karton verpackt; das Gewicht beträgt rund 1.100 Gramm. So kommen sie auch als Geschenk unversehrt an.  Häufige Fragen   Wie groß sind die Buddy Bären?  Die klassischen Sammlerfiguren sind 22 cm groß, die Miniaturen 9 cm, Selbstmalbären gibt es in 22 und 33 cm.  Woraus sind die Bären?  Die 22-cm-Figuren sind aus Kunststoff und von Hand bemalt, die Miniaturen aus Polyresin.  Wer hat die Buddy Bären erfunden?  Eva und Klaus Herlitz hatten die Idee, gestaltet wurde die Figur gemeinsam mit dem Bildhauer Roman Strobl.  Womit bemale ich einen Selbstmalbären?  Mit Acrylfarben oder wasserfesten Lackstiften; ein klarer Sprühlack schützt die Bemalung.  Sind Buddy Bären Spielzeug?  Nein, sie sind Sammler- und Dekorationsfiguren und gehören auf ein Regal.  
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            <title type="text">Otmar Alt Bilder kaufen: Siebdrucke, Radierungen, Sternzeichen und Zootiere</title>
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                                            Otmar Alts Bilder leuchten wie Kirchenfenster und erzählen wie Märchen. Wir erklären die vier Techniken in unserem Angebot, stellen die beliebtesten Reihen vor – Sternzeichen, Zootiere, Familienglück – und geben Tipps, welches Blatt zu welchem Anlass passt.
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                 Otmar Alt gehört zu den bekanntesten deutschen Künstlern seiner Generation. Seine Figuren aus leuchtenden, klar umrissenen Farbflächen und kräftigen schwarzen Konturen erkennt man sofort. In der Berliner Bilder Galerie finden Sie rund 60 seiner Grafiken. Dieser Ratgeber zeigt, welche Techniken und Reihen es gibt und wie Sie das passende Blatt finden.  Otmar Alt in Kürze  Otmar Alt wurde 1940 in Wernigerode im Harz geboren. In den 1960er-Jahren studierte er an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin. Heute lebt er in Hamm in Westfalen, wo er 1992 die Otmar-Alt-Stiftung gründete, die Künstlerinnen und Künstler mit Stipendien fördert. Neben Malerei und Grafik hat er Skulpturen, Brunnen und Porzellan gestaltet. Mehr auf unserer Künstlerseite   Alt, Otmar&quot;&gt;Otmar Alt .  Die vier Techniken  Siebdruck  Die meisten Blätter sind  Siebdrucke . Die Technik passt perfekt zu Alts Stil: Jede Farbfläche wird mit einem eigenen Sieb gedruckt und liegt satt und deckend auf dem Papier. Beispiele sind  „Der Mann aus dem Rote-Grütze-Land“  und die Zootiere. Mehr im Ratgeber  Siebdruck erklärt .  Radierung  Großformatige Radierungen wie  „Der Zauberlehrling“  (1995) und  „Die U-Bahnfahrt“  (1993), je 65 x 55 cm, zeigen eine zeichnerischere Seite des Künstlers. Besonders ist die handsignierte, gerahmte Farbradierung  „Meistersinger“ .  Carborundum-Druck  Beim  Carborundum-Druck  wird körniges Siliciumkarbid-Pulver mit Bindemittel auf die Druckplatte aufgetragen. Die raue Oberfläche hält viel Farbe und ergibt beim Druck samtige, leicht erhabene Flächen mit kräftiger Tiefe. Einige Sternzeichen von 1993 und 1995 sind in dieser Technik gedruckt und zusätzlich von Hand bemalt, zum Beispiel  „Sternzeichen Fische“ .  Pigmentdruck  Die späten Sternzeichen von 2018 und 2019 sind  Pigmentdrucke auf Bütten , etwa  „Widder“ (2018)  und  „Steinbock“ (2019) . Mehr dazu im Ratgeber  Pigmentdruck, Giclée und Kunstdruck .  Die Sternzeichen  Die Sternzeichen sind Otmar Alts beliebteste Reihe in unserer Galerie. Es gibt alle zwölf Tierkreiszeichen als kleine Siebdrucke von 1999 im Format 16 x 11 cm, etwa den  „Widder“ , dazu größere Blätter als Carborundum- oder Pigmentdruck. Damit lassen sich persönliche Geschenke machen – zum Geburtstag, zur Geburt, zum Jubiläum – oder eine Familienwand, auf der jedes Familienmitglied sein Zeichen hat. Gleiches Format und gleiche Rahmen sorgen für eine ruhige, harmonische Wirkung.  Zootiere  Die Reihe  Zootiere  zeigt  Pony ,  Papagei ,  Hund ,  Hase  und  Igel  – fröhliche Tiere aus bunten Flächen, wie gemacht für das Kinderzimmer. Mehr dazu im Ratgeber  Kunst fürs Kinderzimmer .  Familienglück und Hochzeit  Für Paare und Familien gibt es die Reihe  „Familienglück“  mit  „Das Paar“  und „Die Kinder“ in  Hellblau  und  Rosa , für Hochzeiten  „Kleine Braut“  und „Kleiner Bräutigam“. Ideen für Paare sammelt der Ratgeber  Kunst zur Hochzeit .  Signatur und Angaben  Auf den Abbildungen vieler Blätter sind die Bleistiftsignatur „O. Alt“ und die Nummerierung unter dem Motiv zu erkennen. Technik, Erscheinungsjahr und Format stehen bei jedem Werk im Datenblatt. Bei Blättern ohne sichtbare Signatur geben wir das ebenso offen an.  Rahmung und Wirkung  Otmar Alts Farben vertragen klare, einfache Rahmen: Weiß, Schwarz oder Aluminium betonen die Leuchtkraft, ein helles Passepartout gibt Ruhe. Bunte Rahmen konkurrieren dagegen mit dem Bild. Für Serien wie die Sternzeichen empfehlen wir identische Rahmen. Allgemeine Tipps gibt  Bilder richtig rahmen .  Otmar Alt und die Pop Art  Otmar Alt wird oft der deutschen Pop Art zugerechnet. Seine Bildwelt ist allerdings eigener: märchenhaft, verspielt, mit Tieren und Fabelwesen statt Konsumgütern. Die klaren Flächen und Konturen erinnern an Kirchenfenster und Comics zugleich. Mehr zur Kunstrichtung im Ratgeber  Pop Art erklärt .  Ein Künstler zwischen Atelier und Stadtraum  Otmar Alts Formensprache funktioniert nicht nur auf Papier. In Hamm und Ahlen hat er Brunnen und Plastiken gestaltet, für Rosenthal Porzellan entworfen. Diese Vielseitigkeit merkt man auch seinen Grafiken an: Die Figuren wirken wie kleine Skulpturen aus Farbflächen, die man aus dem Bild heraus in den Raum stellen könnte. Wer ein Blatt von Otmar Alt kauft, erwirbt deshalb auch ein Stück seines umfassenden Gestaltungsansatzes.  Die Otmar-Alt-Stiftung  1992 gründete der Künstler in Hamm die Otmar-Alt-Stiftung, die Malerinnen, Bildhauer, Musiker und Literaten mit Stipendien fördert. Damit gibt er einen Teil seines Erfolgs an jüngere Künstler weiter – ein schöner Gedanke für alle, die seine Kunst sammeln.  Alt an der Wand  Otmar Alts Grafiken sind farbstark und brauchen deshalb Raum. Hängen Sie ein großes Blatt allein an eine ruhige Wand oder kombinieren Sie mehrere kleine Blätter zu einer Gruppe. Neutrale Wandfarben wie Weiß und helles Grau lassen die Farben am stärksten leuchten. In Kinderzimmern bringen die Zootiere Fröhlichkeit, in Fluren und Büros sorgen die größeren Siebdrucke und Radierungen für Energie. Und wer die Sternzeichen der ganzen Familie nebeneinander hängt, hat ein ganz persönliches Kunstwerk.  Häufige Fragen   Welche Techniken gibt es von Otmar Alt?  In unserer Galerie Siebdrucke, Radierungen, Carborundum-Drucke und Pigmentdrucke auf Bütten.  Gibt es alle zwölf Sternzeichen?  Ja, als kleine Siebdrucke von 1999, dazu größere Blätter als Carborundum- oder Pigmentdruck.  Was ist ein Carborundum-Druck?  Ein Druckverfahren mit körnigem Pulver auf der Platte, das samtige, leicht erhabene Farbflächen erzeugt.  Sind die Blätter signiert?  Auf vielen Blättern sind Bleistiftsignatur und Nummer zu erkennen; die Angaben stehen bei jedem Werk.  Welche Otmar-Alt-Bilder passen ins Kinderzimmer?  Besonders die Zootiere – Pony, Papagei, Hund, Hase und Igel.  
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            <title type="text">James Rizzi Bilder kaufen: 3D-Objekte, Grafiken, Signaturen und Editionen</title>
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                                            James Rizzis lachende Häuser kennt fast jeder. Doch wer ein Werk kaufen möchte, stößt auf Fragen: 3D-Objekt oder Grafik? Handsigniert oder drucksigniert? Vor oder nach 2011 erschienen? Wir erklären, worauf es ankommt.
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                 Gelbe Taxis, Häuser mit Gesichtern, verliebte Paare und eine Sonne, die über allem lacht: Die Bilder von James Rizzi sind ein Stück New Yorker Lebensfreude. Sie hängen in Wohnzimmern, Büros und Kinderzimmern in aller Welt. In der Berliner Bilder Galerie finden Sie rund 75 Werke. Dieser Ratgeber erklärt, welche Arten es gibt und worauf Sie beim Kauf achten sollten.  James Rizzi in Kürze  James Rizzi wurde 1950 in Brooklyn geboren, studierte Kunst an der University of Florida und kehrte nach New York zurück, das er sein Leben lang zeichnete. In den frühen 1980er-Jahren gestaltete er Albumcover und Animationen für die Band Tom Tom Club. Ende der 1980er-Jahre wurden seine dreidimensionalen Papierbilder berühmt. Er starb im Dezember 2011 mit 61 Jahren in seinem New Yorker Atelier. Mehr auf unserer Künstlerseite   Rizzi, James&quot;&gt;James Rizzi .  3D-Objekte  Die bekannteste Werkform sind die  3D-Objekte : Das Motiv wird gedruckt, einzelne Elemente werden ausgeschnitten und in mehreren Ebenen übereinander montiert. So entsteht ein kleines Relief, das sich je nach Licht verändert. Wie das funktioniert, erklärt unser Beitrag  3D-Grafik erklärt . Beispiele:  „Moonstruck“ ,  „Beautiful Sun Daze“ ,  „A Mellow Yellow Taxi Cab“ .  Handsigniert oder drucksigniert?  Das ist die wichtigste Frage beim Rizzi-Kauf. Viele 3D-Objekte in unserer Galerie sind  drucksigniert  und von Hand nummeriert: Die Signatur ist Teil des Drucks. Das ist bei Rizzi-Editionen üblich und wird bei uns klar angegeben.  Eigenhändig signiert  sind bei uns die Grafiken  „Watch Your Back“  von 2005 und  „The Gates of Central Park&#039;s Heaven“  von 2006. Handsignierte Werke aus Rizzis Lebenszeit sind seltener und entsprechend gesucht. Mehr zu den Unterschieden im Ratgeber  Handsigniert oder drucksigniert?   Editionen nach 2011  Nach Rizzis Tod sind zahlreiche Editionen erschienen, etwa zwischen 2013 und 2019. Sie beruhen auf seinen Motiven und werden in derselben 3D-Technik hergestellt. Das Erscheinungsjahr steht bei uns im Datenblatt. Für die Freude am Motiv spielt das keine große Rolle; für Sammler, die Wert auf Werke aus der Lebenszeit legen, ist es eine wichtige Information.  Motive nach Themen    New York:  Stadtteile, Wolkenkratzer, Taxis – etwa  „A Taxi Ride through the Night“ .   Liebe:  Paare, Herzen, Küsse unter dem Mond – zum Beispiel „Moonstruck“.   Golf:  eine eigene Serie, etwa  „Hole in One“  oder  „Golfing with the Family“ .   Tiere und Natur:  Katzen, Vögel, Mondbilder.   Formate und Rahmung  Die Motive reichen von kleinen Formaten um 5 x 8 cm bis zu Objekten über 40 cm. Viele gibt es in zwei Varianten:  ungerahmt im Doppelpassepartout , wenn Sie selbst rahmen möchten, oder  fertig gerahmt , staubdicht hinter Museumsglas mit 70 % UV-Schutz und einer farbigen Innenkante, die eine Farbe des Motivs aufgreift. Wichtig: 3D-Objekte brauchen einen Rahmen mit Tiefe, damit die Ebenen das Glas nicht berühren.  Woran Sie gute Angebote erkennen   Klare Angabe: 3D-Objekt oder flache Grafik?  Signaturart: handsigniert oder drucksigniert?  Erscheinungsjahr und Auflage.  Zustand der Ebenen: keine abgelösten oder geknickten Teile.  Rahmung: Tiefe, Glas, Passepartout.   Rizzi und die Pop Art  Rizzi wird oft zur Pop Art gezählt, doch sein Werk ist ungewöhnlich fröhlich. Wo Warhol kühl Konsumgüter zeigte, zeichnete Rizzi Menschen, die sich freuen. Seine Bildsprache mit kräftigen Konturen und leuchtenden Farben wurde zum Vorbild für viele Künstler – auch für   Randazzo, Paolo&quot;&gt;Paolo Randazzo , der nach einer New-York-Reise seine eigene 3D-Pop-Art entwickelte. Mehr im Ratgeber  Pop Art erklärt .  Rizzi als Geschenk  Rizzi-Bilder sind beliebte Geschenke: für New-York-Fans, Golfspieler, verliebte Paare oder einfach für Menschen, die gute Laune an der Wand mögen. Kleine Formate eignen sich auch für kleinere Budgets. Ideen sammelt der Ratgeber  Kunst verschenken .  Kleine und große Formate  Für den Einstieg eignen sich die kleinen 3D-Objekte, die es teils schon in Postkartengröße gibt. Sie passen auf ein Regal, an einen schmalen Wandstreifen oder in eine Bilderwand. Größere Objekte über 30 oder 40 cm wirken als Mittelpunkt eines Raums. Wenn Sie mehrere Rizzi-Motive kombinieren möchten, wählen Sie gleiche Rahmen oder Passepartoutfarben – die Motive selbst sind farbig genug. Ein Tipp für die Auswahl: Schauen Sie auf die Figuren. Rizzis Bilder sind voller kleiner Szenen, und oft findet man ein Detail, das zu einem Menschen passt – ein Paar, ein Hund, ein Golfball, ein Taxi.  Rizzi im Original sehen  Die räumliche Wirkung der 3D-Objekte lässt sich auf einem Bildschirm nur ahnen. Die Schatten der ausgeschnittenen Ebenen, die Tiefe des Rahmens, das Spiel mit dem Licht – all das sieht man erst im Original. In unserer Galerie am Kaiserdamm 5 in Berlin-Charlottenburg können Sie verschiedene Motive nebeneinander betrachten und vergleichen, wie sie gerahmt und ungerahmt wirken.  Pflege  Gerahmte Objekte nur außen abstauben. Ungerahmte 3D-Objekte bald rahmen lassen, weil sich Staub zwischen den Ebenen schwer entfernen lässt. Direkte Sonne meiden, denn sie bleicht die Farben aus.  Häufige Fragen   Sind Rizzi-3D-Objekte handsigniert?  Viele sind drucksigniert und von Hand nummeriert. Einige Grafiken aus Rizzis Lebenszeit sind eigenhändig signiert; die Angabe steht bei jedem Werk.  Gibt es Rizzi-Editionen nach seinem Tod?  Ja, zahlreiche Editionen erschienen nach 2011, etwa zwischen 2013 und 2019. Das Erscheinungsjahr steht im Datenblatt.  Kann ich ein ungerahmtes Rizzi-Objekt selbst rahmen?  Ja, aber nur mit einem Rahmen mit ausreichender Tiefe, damit die Ebenen das Glas nicht berühren.  Wann ist James Rizzi gestorben?  Im Dezember 2011 in New York, mit 61 Jahren.  Was ist ein 3D-Objekt?  Ein Druck, bei dem ausgeschnittene Teile in mehreren Ebenen auf das Grundbild montiert sind – ein flaches Relief aus Papier.  
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            <title type="text">Janosch Bilder kaufen: Farbradierungen, Kunstdrucke und Aquarelle erklärt</title>
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                                            Tiger, Bär, Tigerente – und Bilder, die Erwachsene zum Schmunzeln bringen: Janoschs Kunst ist vielfältiger, als viele denken. Wir erklären, welche Arten von Janosch-Bildern es gibt, wie Sie Auflage und Signatur lesen und welches Motiv zu welchem Anlass passt.
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                 Für die meisten Menschen ist Janosch der Erfinder von Tiger, Bär und Tigerente. Weniger bekannt ist, dass er über Jahrzehnte auch ein produktiver Maler und Radierer war. Seine Bilder sind witzig, zärtlich, manchmal frech und fast immer mit einem kleinen Vers versehen. In der Berliner Bilder Galerie finden Sie eine der größten Auswahlen seiner Werke – rund 120 Blätter. Dieser Ratgeber hilft Ihnen, sich darin zurechtzufinden.  Janosch – ein kurzer Überblick  Janosch, mit bürgerlichem Namen Horst Eckert, wurde 1931 in Hindenburg in Oberschlesien geboren, dem heutigen Zabrze. Nach dem Krieg lebte er in Oldenburg, versuchte sich an der Kunstakademie in München und arbeitete dann als freier Zeichner und Autor. 1978 erschien „Oh, wie schön ist Panama“, das ihm den Durchbruch und 1979 den Deutschen Jugendliteraturpreis brachte. Seine Bücher erschienen in rund 40 Sprachen. Seit den 1980er-Jahren lebte er auf Teneriffa, wo er im November 2026 im Alter von 95 Jahren starb. Mehr zur Biografie lesen Sie auf unserer Künstlerseite   Janosch&quot;&gt;Janosch .  Die drei Arten von Janosch-Bildern  1. Farbradierungen  Der größte Teil unseres Angebots sind  Original-Farbradierungen . Janosch zeichnete die Motive in Metallplatten; gedruckt wurde von Hand auf Büttenpapier, jedes Blatt einzeln eingefärbt. Die Radierungen sind mit Bleistift signiert und in kleiner Auflage erschienen – häufig 99 oder 199 Exemplare, dazu Künstlerexemplare mit der Bezeichnung „E.A.“. Typisch ist die Verbindung von zarter, krakeliger Linie mit leuchtenden, aquarellartigen Farbflächen und einem handgeschriebenen Vers. Wie eine Radierung entsteht, erklärt unser Ratgeber  Radierung erklärt .  2. Gerahmte Mini-Kunstdrucke  Für kleinere Budgets und als Geschenk gibt es  gerahmte Mini-Kunstdrucke  mit Glückwünschen und Liebeserklärungen – etwa  „Es ist so ein Glück Dich kennen zu dürfen“ ,  „… und am meisten liebe ich an dir alle deine ganzen gottverdammten Macken, echt.“  oder  „Berlin“ . Sie sind Reproduktionen, also nicht handsigniert und nicht limitiert, aber fertig hinter Museumsglas gerahmt.  3. Original-Aquarell  Ein besonderes Stück ist das Original-Aquarell  „Rasputin Bärenvater-Luftballon“  – ein Unikat, das es nur einmal gibt.  So lesen Sie die Angaben    „Original Farbradierung“  – eine Originalgrafik, von der Platte gedruckt.   „handsigniert“  – Janosch hat mit Bleistift unterschrieben.   „Auflage 199“ oder „E.A.“  – nummeriertes Auflagenblatt oder Künstlerexemplar; beide gleichwertig. Mehr im Ratgeber  Auflage, Nummer, E.A. &amp;amp; Co.    „Mini-Kunstdruck“  – Reproduktion, gerahmt, nicht signiert.   Die Motivwelten   Tiger, Bär und Tigerente:  die Figuren aus den Kinderbüchern, etwa  „Im Boot nach Panama“ ,  „Der Tiger geigt, es tanzt der Bär“  oder  „Ein Goldfisch für den Tiger“ .   Liebe und Ehe:  Liebeserklärungen und Hochzeitsbilder wie  „Ich liebe Dich, weil Du so tierisch schön bist“  oder  „Wir haben geheiratet mit Glanz und Gloria“ .   Für Erwachsene:  Janosch hat auch frech-sinnliche Bilder gemalt, mit selbstbewussten, unbekleideten Frauen und etwas ratlosen Männern. Sie sind voller Humor, gehören aber eher ins Wohnzimmer als ins Kinderzimmer. Beispiele sind  „Susanne liebt den Nachbarn sehr“  oder  „Frau mit Bär“ .   Sport und Städte:  Fußball-Tiger wie  „Ich bin die starke Borussia Tiger“  und eine Serie mit Städten und Landschaften.  Welches Janosch-Bild passt zu wem?    Fürs Kinderzimmer:  Tiger- und Bär-Motive. Mehr im Ratgeber  Kunst fürs Kinderzimmer .   Zur Hochzeit:  die Hochzeitsradierungen oder eine Liebeserklärung. Siehe  Kunst zur Hochzeit .   Zum Geburtstag:  ein Glückwunschbild als Mini-Kunstdruck.   Für Sammler:  Farbradierungen in kleiner Auflage oder das Original-Aquarell.   Für Fußballfans:  die Tiger im Trikot.   Rahmung  Viele Radierungen und alle Mini-Kunstdrucke sind bei uns bereits gerahmt. Janoschs Blätter wirken am schönsten in einem schlichten Rahmen mit hellem Passepartout, der den zarten Linien Raum gibt. Glas mit UV-Schutz schützt die Farben, die von Hand eingefärbt wurden. Tipps zum eigenen Rahmen gibt  Lose Grafik rahmen lassen .  Janosch nach seinem Tod  Mit dem Tod von Janosch im November 2026 ist sein Werk abgeschlossen. Die Radierungen, die zu seinen Lebzeiten in kleinen Auflagen gedruckt und von ihm signiert wurden, sind damit endgültig begrenzt. Für viele Menschen sind sie jetzt ein besonderes Andenken an einen Künstler, der Generationen begleitet hat. Wir beraten Sie gern persönlich zu verfügbaren Motiven, Auflagen und Rahmungen – in unserer Galerie am Kaiserdamm 5 in Berlin-Charlottenburg oder online.  Die Verse: Janoschs zweite Sprache  Fast jede Radierung trägt einen kleinen Text in Janoschs Handschrift. Manchmal ist es ein Titel, manchmal ein Reim, manchmal eine Sprechblase. „Der Bär, der Bär, der wiegt nicht schwer“, „Der Tiger ruft: Nun kommt der Mai“, „Mein Mann, der ist in diesem Jahr noch schöner“ – diese Sätze sind Teil des Bildes und oft der Grund, warum Menschen ein bestimmtes Blatt wählen. Wer ein Janosch-Bild verschenkt, verschenkt deshalb immer auch eine kleine Botschaft. Lesen Sie die Titel bei uns in Ruhe; viele passen perfekt zu einer bestimmten Person oder Situation.  Farbe und Handdruck  Weil die Radierungen von Hand eingefärbt wurden, unterscheiden sich die Exemplare leicht voneinander. Mal ist das Blau des Himmels etwas kräftiger, mal das Rot einer Blume etwas zarter. Das ist kein Mangel, sondern ein Zeichen des Handdrucks. Auf den Abbildungen in unserem Shop sehen Sie das konkrete Motiv; wenn Sie ein bestimmtes Exemplar vorab sehen möchten, sprechen Sie uns an.  Häufige Fragen   Sind Janosch-Radierungen handsigniert?  Ja, die Original-Farbradierungen in unserer Galerie sind von Janosch mit Bleistift signiert.  Wie hoch sind die Auflagen?  Häufig 99 oder 199 Exemplare, dazu Künstlerexemplare mit der Bezeichnung „E.A.“. Die genaue Angabe steht bei jedem Werk.  Sind die Mini-Kunstdrucke signiert?  Nein, sie sind Reproduktionen. Sie sind aber fertig hinter Museumsglas gerahmt und beliebte Geschenke.  Gibt es Janosch-Bilder für Erwachsene?  Ja. Janosch hat auch frech-sinnliche Motive mit unbekleideten Figuren gemalt. Die Beschreibung bei jedem Werk hilft bei der Auswahl.  Wann ist Janosch gestorben?  Janosch starb im November 2026 im Alter von 95 Jahren auf Teneriffa.  
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