„Original Siebdruck, handsigniert“, „Radierung“, „Lithografie“, „Kunstdruck“ – in Galerien und Online-Shops begegnen einem viele Fachbegriffe. Sie beschreiben, wie ein Bild gedruckt wurde, und sagen viel über Aussehen, Seltenheit und Wert aus. Dieser Ratgeber erklärt die wichtigsten Techniken in einfachen Worten und zeigt, wo Sie Beispiele in unserer Galerie finden.
Originalgrafik oder Reproduktion?
Die wichtigste Unterscheidung vorweg: Eine Originalgrafik ist ein Druck, den die Künstlerin oder der Künstler selbst als Kunstwerk konzipiert hat – die Druckform (Sieb, Platte, Stein) entsteht eigens für dieses Werk, oft unter seiner Aufsicht. Originalgrafiken erscheinen meist in limitierter Auflage, sind häufig nummeriert und von Hand signiert. Eine Reproduktion (Kunstdruck, Poster) gibt dagegen ein bereits existierendes Bild fotografisch wieder. Beides hat seine Berechtigung – aber es sind unterschiedliche Dinge.
Siebdruck (Serigrafie)
Beim Siebdruck wird ein feines Gewebe in einen Rahmen gespannt. Alle Stellen, die keine Farbe bekommen sollen, werden abgedeckt; durch die offenen Maschen drückt eine Rakel die Farbe auf das Papier. Für jede Farbe braucht es ein eigenes Sieb und einen eigenen Druckgang. Typisch sind leuchtende, deckende Farbflächen mit klaren Kanten – deshalb ist der Siebdruck die Technik der Pop-Art.
Beispiele in unserer Galerie: die handsignierten Siebdrucke von Udo Lindenberg wie „Sky is the Limit“, sowie Arbeiten von James Rizzi, dessen fröhliche Stadtszenen ebenfalls von kräftigen Farben leben.
Radierung
Die Radierung ist ein Tiefdruckverfahren. Eine Metallplatte, meist aus Kupfer oder Zink, wird mit einem säurefesten Grund überzogen. Mit einer Radiernadel zeichnet die Künstlerin oder der Künstler in diesen Grund; anschließend frisst Säure die freigelegten Linien in das Metall. Zum Drucken wird Farbe in die Vertiefungen gerieben, die Oberfläche blank gewischt und das angefeuchtete Papier unter hohem Druck auf die Platte gepresst.
Erkennbar ist eine Radierung an feinen, oft leicht erhabenen Linien und am Plattenrand – einer deutlich eingedrückten Kante rund um das Motiv. Verwandte Techniken sind die Kaltnadelradierung (Linien werden direkt ins Metall geritzt) und die Aquatinta (für Flächentöne). Berühmte Radierer der Kunstgeschichte sind Rembrandt und Giovanni Battista Piranesi, dessen Rom-Ansichten aus dem 18. Jahrhundert Sie in unserer Kategorie Piranesi finden. Auch Käthe Kollwitz arbeitete als Radiererin.
Lithografie (Steindruck)
Die Lithografie ist ein Flachdruckverfahren, erfunden Ende des 18. Jahrhunderts von Alois Senefelder. Gezeichnet wird mit fetthaltiger Kreide oder Tusche auf einen speziellen Kalkstein (oder eine Platte). Das Prinzip: Fett und Wasser stoßen sich ab. Die befeuchtete Steinoberfläche nimmt die fette Druckfarbe nur dort an, wo gezeichnet wurde.
Lithografien wirken oft malerisch und weich, mit Kreidestrukturen und fein abgestuften Tönen. Für farbige Lithografien wird – ähnlich wie beim Siebdruck – für jede Farbe ein eigener Stein oder eine eigene Platte verwendet. Viele Künstlerinnen und Künstler des 20. Jahrhunderts, darunter Käthe Kollwitz, nutzten die Lithografie für ausdrucksstarke Blätter.
Stahlstich
Der Stahlstich ist ebenfalls ein Tiefdruck, bei dem die Linien in eine gehärtete Stahlplatte gestochen werden. Weil Stahl sehr hart ist, lassen sich extrem feine Linien und hohe Auflagen drucken. Im 19. Jahrhundert war der Stahlstich deshalb das Medium für Stadtansichten, Landschaften und Buchillustrationen. Historische Blätter finden Sie in unserer Kategorie Stahlstiche.
Kunstdruck, Offset, Giclée
Unter Kunstdruck versteht man meist die Reproduktion eines Gemäldes oder einer Grafik, etwa im Offsetdruck oder als hochwertiger Digitaldruck (häufig „Giclée“ oder „Pigmentdruck“ genannt). Unter der Lupe zeigen Offsetdrucke ein Raster aus feinen Punkten. Kunstdrucke sind ideal, um ein Lieblingsmotiv günstig an die Wand zu bringen – etwa die gerahmten Mini-Kunstdrucke von Udo Lindenberg. Sie sind in der Regel nicht handsigniert und nicht limitiert, sofern nicht ausdrücklich angegeben.
Holzschnitt und Linolschnitt
Der Holzschnitt ist die älteste Drucktechnik der Kunst und ein Hochdruckverfahren: Alles, was nicht drucken soll, wird aus einer Holzplatte herausgeschnitten; nur die stehen gebliebenen Stege nehmen Farbe an. Holzschnitte wirken kraftvoll und kantig, oft mit sichtbarer Holzmaserung. Der Linolschnitt funktioniert nach demselben Prinzip, ist aber leichter zu schneiden. Beide Techniken waren besonders im Expressionismus beliebt.
Die vier Druckprinzipien
Fast alle künstlerischen Drucktechniken lassen sich einem von vier Prinzipien zuordnen – das hilft beim Einordnen unbekannter Begriffe:
- Hochdruck: Die erhabenen Teile drucken (Holzschnitt, Linolschnitt).
- Tiefdruck: Die vertieften Linien drucken (Radierung, Kupferstich, Stahlstich).
- Flachdruck: Druckende und nicht druckende Stellen liegen auf einer Ebene (Lithografie, Offset).
- Durchdruck: Die Farbe wird durch eine Schablone gedrückt (Siebdruck).
Das Papier: warum Büttenpapier?
Für Originalgrafiken wird häufig Büttenpapier verwendet. Ursprünglich wurde es von Hand aus der „Bütte“, einem Bottich mit Faserbrei, geschöpft; heute entsteht es oft auf Rundsiebmaschinen. Typisch sind die unregelmäßigen, gefaserten Ränder (Büttenrand), eine leicht strukturierte Oberfläche und eine hohe Stabilität. Hochwertiges Büttenpapier ist säurearm und altert dadurch langsam. Die Siebdrucke von Udo Lindenberg in unserer Galerie sind zum Beispiel auf Büttenpapier gedruckt.
Signatur, Nummerierung und Auflage
Bei Originalgrafiken finden Sie unter dem Motiv meist eine Bleistift-Signatur und eine Nummer wie „45/300“: das 45. Blatt einer Auflage von 300. Daneben gibt es Bezeichnungen wie E.A. (épreuve d'artiste, Künstlerexemplar) oder H.C. (hors commerce, außerhalb des Handels). Achten Sie beim Kauf darauf, dass Technik, Signatur und Auflage in der Beschreibung klar genannt sind – bei uns stehen sie im Datenblatt jedes Werks.
Übersicht: die Techniken auf einen Blick
- Siebdruck: Durchdruck, kräftige deckende Farben, typisch für Pop-Art.
- Radierung: Tiefdruck aus geätzter Metallplatte, feine Linien, Plattenrand.
- Lithografie: Flachdruck vom Stein, weiche, malerische Töne.
- Stahlstich: Tiefdruck aus Stahl, sehr feine Linien, 19. Jahrhundert.
- Kunstdruck: Reproduktion, meist unsigniert, günstig.
Häufige Fragen
Ist ein Siebdruck ein Original?
Ja, wenn er als Originalgrafik entstanden ist – also eigens als Druck konzipiert, meist limitiert und signiert. Ein Siebdruck, der nur ein Gemälde reproduziert, ist dagegen eine Reproduktion.
Woran erkenne ich eine Radierung?
Typisch sind feine, leicht erhabene Linien und der Plattenrand – eine eingedrückte Kante rund um das Motiv, die beim Druck unter hohem Druck entsteht.
Was bedeutet „45/300“ auf einem Bild?
Es ist das 45. Exemplar einer auf 300 Blätter limitierten Auflage. Die Nummer sagt nichts über die Qualität aus; alle Blätter einer Auflage sind gleichwertig.
Was ist der Unterschied zwischen Lithografie und Siebdruck?
Die Lithografie ist ein Flachdruck vom Stein mit weichen, malerischen Tönen; der Siebdruck drückt die Farbe durch ein Sieb und erzeugt kräftige, deckende Flächen.
Sind Kunstdrucke wertlos?
Nein – sie sind eine günstige Möglichkeit, ein Lieblingsmotiv zu besitzen. Als Wertanlage eignen sich aber eher limitierte, signierte Originalgrafiken.