3D-Grafik erklärt: Wie die Pop-Art-Bilder von Rizzi und Randazzo entstehen

Wer eine 3D-Grafik zum ersten Mal sieht, möchte sie anfassen. Die Häuser stehen wirklich vor dem Himmel, die Figuren schweben vor den Fassaden, und je nach Licht werfen sie kleine Schatten. Bekannt gemacht hat diese Kunstform vor allem der New Yorker Pop-Art-Künstler James Rizzi; heute arbeiten auch Künstler wie Paolo Randazzo mit dieser Technik. Dieser Ratgeber erklärt, wie 3D-Grafiken entstehen und worauf Sie beim Kauf, bei der Rahmung und der Pflege achten sollten.

Das Prinzip: Ebenen aus Papier

Eine 3D-Grafik beginnt als gewöhnlicher Druck – oft als Siebdruck oder Lithografie. Das Motiv wird mehrfach gedruckt. Aus den zusätzlichen Drucken werden einzelne Elemente ausgeschnitten: ein Hochhaus, ein Taxi, eine Sonne, eine Figur. Diese Elemente werden dann mit kleinen Abstandshaltern auf das Grundbild gesetzt, manchmal in drei, vier oder mehr Ebenen übereinander. So entsteht ein flaches Relief mit echter räumlicher Tiefe. Das Schneiden und Montieren ist Handarbeit; deshalb sind 3D-Grafiken aufwendig und ihre Auflagen meist begrenzt.

James Rizzi und die „3D Constructions“

James Rizzi (1950–2011) wuchs in Brooklyn auf und machte New York zu seinem Lebensthema: Häuser mit Gesichtern, gelbe Taxis, verliebte Paare, lächelnde Sonnen. Ende der 1980er-Jahre wurden seine dreidimensionalen Papierbilder weltberühmt; 1988 erschien das Buch „James Rizzi – 3D Constructions“. In unserer Galerie finden Sie rund 75 Rizzi-Werke, zum Beispiel „Moonstruck“, „A Taxi Ride through the Night“ oder das Golfmotiv „Hole in One“.

Wichtig für Sammler: Viele Rizzi-Objekte sind drucksigniert und von Hand nummeriert. Die Signatur ist also Teil des Drucks. Zahlreiche Editionen erschienen nach seinem Tod, etwa zwischen 2013 und 2019. Eigenhändig signiert sind bei uns die Grafiken „Watch Your Back“ (2005) und „The Gates of Central Park's Heaven“ (2006). Mehr zu Signaturen erklärt der Ratgeber Handsigniert oder drucksigniert?

Paolo Randazzo und die Städteserie

Paolo Randazzo wurde 1969 in Sassuolo bei Modena geboren und lebt seit Ende der 1980er-Jahre in Deutschland. Inspiriert von einer Reise nach New York entwickelte er seine eigene 3D-Pop-Art. Seine Serie „I Love …“ zeigt Städte unter einer lachenden Sonne: „I Love Berlin“ mit Brandenburger Tor, Siegessäule und Fernsehturm, „I Love Hamburg“, „I Love Paris“ oder „I Love New York City“. Die Blätter sind handsigniert, meist auf 150 Exemplare limitiert – die beiden Münchner Motive sogar auf 49 – und fertig hinter Museumsglas gerahmt.

Die richtige Rahmung

Eine 3D-Grafik braucht einen Rahmen mit Tiefe. Die ausgeschnittenen Elemente dürfen das Glas nicht berühren, sonst werden sie gedrückt und verbogen. Gute Rahmen für 3D-Objekte haben deshalb einen Abstand zwischen Bild und Glas, oft durch ein Doppelpassepartout oder eingesetzte Leisten. Viele unserer Rizzi-Objekte gibt es in zwei Varianten: ungerahmt im Doppelpassepartout, wenn Sie selbst rahmen möchten, oder fertig gerahmt, staubdicht hinter Museumsglas mit 70 % UV-Schutz und farbiger Innenkante.

Wenn Sie ein 3D-Objekt selbst rahmen lassen, sagen Sie dem Rahmenbauer ausdrücklich, dass es sich um ein Relief handelt, und lassen Sie die Tiefe der höchsten Ebene messen. Allgemeine Tipps gibt der Beitrag Bilder richtig rahmen.

Licht und Wirkung

Das Besondere an 3D-Grafiken ist das Spiel von Licht und Schatten. Seitliches Licht – etwa von einem Fenster oder einer schräg ausgerichteten Bildleuchte – betont die Ebenen und lässt die Schatten der ausgeschnittenen Elemente sichtbar werden. Frontales Licht dagegen macht das Bild flacher. Probieren Sie verschiedene Plätze aus; oft wirkt dasselbe Bild morgens und abends ganz unterschiedlich. Direkte Sonne sollten Sie trotzdem meiden, denn sie bleicht Papier und Farben aus.

Pflege

• Gerahmte 3D-Grafiken nur außen mit einem weichen Tuch abstauben.
• Ungerahmte Objekte möglichst bald rahmen; offene Reliefs ziehen Staub an, der sich zwischen den Ebenen schwer entfernen lässt.
• Nicht mit Druckluft oder feuchten Tüchern an den Ebenen arbeiten.
• Beim Transport flach und mit der Bildseite nach oben tragen.

Welches Motiv passt zu wem?

3D-Grafiken sind ideale Geschenke, denn sie verbinden Kunst mit Erinnerung: die Heimatstadt, das Urlaubsziel, die erste gemeinsame Reise. Randazzos Städte bieten sich als persönliche Erinnerung an, Rizzis Motive für Paare, Golfspieler oder New-York-Fans. Mehr Anregungen gibt unser Ratgeber Kunst verschenken. Wer die Pop Art insgesamt verstehen möchte, liest weiter in Pop Art erklärt.

3D-Grafik oder Relief: verwandte Techniken

Die Idee, Bilder plastisch zu machen, ist alt. Schon im 19. Jahrhundert gab es sogenannte Guckkastenbilder und Papiertheater, bei denen hintereinander gestaffelte Kulissen Tiefe erzeugten. Die moderne 3D-Grafik greift dieses Prinzip auf und verbindet es mit der Farbigkeit der Pop Art. Neben Rizzi und Randazzo hat auch der New Yorker Künstler Charles Fazzino die Technik geprägt; Randazzo nennt ihn neben Rizzi als Inspiration. Allen gemeinsam ist eine detailreiche, erzählerische Bildsprache: Je mehr Figuren und Gebäude, desto mehr Ebenen – und desto mehr gibt es zu entdecken.

Woran Sie gute Qualität erkennen

• Sauber geschnittene Kanten ohne Ausfransungen.
• Gleichmäßige Abstände der Ebenen, keine schief sitzenden oder abgelösten Teile.
• Passgenauigkeit: Ausgeschnittene Elemente sitzen genau über dem gedruckten Grundmotiv.
• Angaben zu Auflage und Signatur im Datenblatt, bei Randazzo zusätzlich ein Echtheitszertifikat.
• Ein Rahmen mit Tiefe, der die Ebenen schützt.

In unserer Galerie in Berlin-Charlottenburg können Sie Rizzi- und Randazzo-Objekte im Original ansehen und die Wirkung der Ebenen selbst erleben – ein Unterschied zum Bildschirm, den viele Besucher überrascht.

Häufige Fragen