Passepartout: Farbe, Breite, Doppelpassepartout und französisches Passepartout

Ein Passepartout ist der Karton mit Fensterausschnitt, der zwischen Bild und Rahmen liegt. Er sieht unscheinbar aus, hat aber große Wirkung: Er gibt dem Bild Raum zum Atmen, lenkt den Blick, hält Abstand zum Glas und schützt das Papier. Gute Rahmung beginnt deshalb oft mit dem Passepartout. Dieser Ratgeber erklärt, worauf es ankommt.

Wozu ein Passepartout?

• Ästhetik: Ein heller Rand trennt das Bild von Rahmen und Wand und lässt es größer und wertvoller wirken.
• Blickführung: Das Auge wird auf das Motiv konzentriert.
• Abstand: Das Bild liegt nicht direkt am Glas – wichtig gegen Kondenswasser und Anhaften.
• Schutz: Das Blatt wird nur am Rand gehalten, nicht verklebt.

Die richtige Breite

Als Faustregel sollte das Passepartout breiter sein als die Rahmenleiste, damit das Bild nicht eingeengt wirkt. Bei kleinen Blättern darf es großzügig sein: Ein Motiv von 15 x 10 cm wirkt in einem Rahmen von 33 x 28 cm mit breitem Passepartout edel und bedeutend. Genau so sind unsere alten Berlin-Ansichten gerahmt. Bei großen Formaten genügt ein schmaleres Passepartout von 8 bis 12 cm.

Unten etwas breiter: Viele Rahmenbauer machen den unteren Rand etwas breiter als die übrigen. Der Grund ist optisch: Ein exakt zentriertes Bild scheint im Rahmen nach unten zu rutschen. Ein etwas breiterer Unterrand gleicht das aus und lässt das Bild ruhig „stehen“. Dieses Prinzip heißt optische Mitte.

Die passende Farbe

Die meisten Passepartouts sind weiß oder cremefarben – und das aus gutem Grund. Neutrale Töne lassen die Farben des Bildes leuchten, ohne zu konkurrieren. Dabei gilt:

• Reinweiß passt zu modernen Grafiken und kräftigen Farben, etwa Pop Art.
• Gebrochenes Weiß oder Creme harmoniert mit alten Papieren, Radierungen und warmen Tönen.
• Grau oder Schwarz kann bei Fotografie oder sehr hellen Motiven reizvoll sein, wirkt aber dominanter.
• Farbige Passepartouts sind schwierig – sie sollten eine Farbe aus dem Bild aufgreifen und nicht stärker sein als das Motiv.

Achten Sie darauf, dass das Weiß des Passepartouts nicht heller ist als das Papier des Bildes, sonst wirkt das Blatt vergilbt.

Doppelpassepartout und farbige Innenkante

Bei einem Doppelpassepartout liegen zwei Kartons übereinander, der innere mit etwas größerem Ausschnitt. So entsteht eine schmale, sichtbare Stufe rund um das Bild. Ist der untere Karton farbig, ergibt sich eine farbige Innenkante, die eine Farbe des Motivs aufgreift. Das wirkt elegant und gibt dem Bild Tiefe. Viele 3D-Objekte von James Rizzi und die Städtebilder von Paolo Randazzo sind so gerahmt – bei Randazzo mit einer blauen Innenkante, die den Himmel der Städte aufnimmt, etwa in „I Love Berlin“.

Das französische Passepartout

Eine besonders traditionsreiche Form ist das handgetuschte französische Passepartout. Hier werden feine Linien und schmale, zart getönte Farbstreifen von Hand mit Tusche und Aquarellfarbe um den Ausschnitt gezogen. Diese Technik stammt aus dem 18. Jahrhundert und war in Frankreich für Zeichnungen und Grafiken beliebt. Sie gibt alten Stichen einen stimmigen, historischen Rahmen und lenkt den Blick auf das Motiv. Unsere Berlin-Ansichten des 19. Jahrhunderts sind mit handgetuschten französischen Passepartouts im Vergolder- oder Weißgoldrahmen gefasst – zum Beispiel „Brandenburger Thor zu Berlin“.

Material: säurefrei ist Pflicht

Billige Kartons enthalten Säure und Lignin, die mit der Zeit vergilben und das Papier des Bildes schädigen – sichtbar an braunen Rändern entlang des Ausschnitts. Für Originale sollte das Passepartout deshalb aus säurefreiem Karton oder sogar aus Museumskarton aus reiner Baumwolle bestehen. Auch die Befestigung ist wichtig: Das Blatt wird mit Scharnieren aus Japanpapier und reversiblem Kleister gehalten, niemals vollflächig verklebt oder mit Klebeband fixiert.

Wann kein Passepartout?

Leinwandbilder brauchen kein Passepartout; sie werden ohne Glas oder in Schattenfugenrahmen gezeigt. Auch manche moderne Grafiken werden bewusst „frei schwebend“ gerahmt: Das Blatt liegt mit seinem Büttenrand sichtbar auf einem Hintergrundkarton, Abstandsleisten halten das Glas fern. Das betont den Charakter des Papiers und ist eine schöne Alternative bei Blättern mit besonders ausgeprägtem Büttenrand.

Proportionen in der Praxis

Ein paar Beispiele aus unserer Galerie: Die Mini-Kunstdrucke von Christina Thrän haben ein Motiv von etwa 10 x 16 cm in einem Rahmen von 24 x 30 cm – das Passepartout macht aus einem kleinen Druck ein vollwertiges Wandbild. Randazzos Städte messen 18 x 18 cm im Rahmen von 32,5 x 32,5 cm. Und bei Salvador Dalís Radierungen umgibt ein schmaler Passepartoutrand das große Motiv von 52 x 36 cm im Rahmen von 60 x 80 cm. Sie sehen: Je kleiner das Motiv, desto großzügiger darf der Rand sein.

Mehr zur Rahmung allgemein erklärt Bilder richtig rahmen, zum Glas der Beitrag Museumsglas und UV-Schutz, zum Rahmen loser Blätter Lose Grafik rahmen lassen.

Typische Fehler

• Zu schmal: Ein zu knappes Passepartout lässt ein Bild gedrängt wirken.
• Zu bunt: Ein kräftig farbiges Passepartout zieht die Aufmerksamkeit vom Motiv ab.
• Zu weiß: Ein grelles Weiß lässt cremefarbenes Büttenpapier vergilbt erscheinen.
• Signatur verdeckt: Bleistiftzeile und Nummer gehören zum Werk und sollten sichtbar sein.
• Billiger Karton: Säurehaltiges Material verfärbt sich und schädigt das Original.

Ein gutes Passepartout fällt kaum auf – und genau das ist sein Ziel.

Häufige Fragen