Siebdruck (Serigrafie): So entsteht ein Original-Siebdruck

Wenn Kunst leuchten soll, ist der Siebdruck oft die erste Wahl. Andy Warhol machte ihn in den 1960er-Jahren berühmt, heute nutzen ihn Künstler wie Udo Lindenberg, Otmar Alt und Michel Friess. In unserer Galerie sind rund 80 Siebdrucke zu finden. Doch was genau ist ein Siebdruck, und warum gilt er als Original, obwohl er gedruckt ist? Dieser Ratgeber erklärt es.

Das Prinzip: Farbe durch ein Gewebe

Der Siebdruck ist ein Durchdruckverfahren. Auf einen Rahmen wird ein feines Gewebe gespannt – früher aus Seide, heute meist aus Polyester. Daher stammt auch der Name „Serigrafie“, von lateinisch sericum, Seide. Auf dem Gewebe wird eine Schablone angelegt: Die Stellen, an denen keine Farbe auf das Papier soll, werden verschlossen; die übrigen Maschen bleiben offen. Dann wird Farbe auf das Sieb gegeben und mit einer Rakel, einer Gummileiste, kräftig darüber gezogen. Die Farbe dringt nur durch die offenen Stellen und legt sich als dichte, gleichmäßige Schicht auf das Papier darunter.

Ein Sieb für jede Farbe

Jeder Farbton braucht ein eigenes Sieb. Ein Motiv mit zwölf Farben bedeutet also zwölf Siebe und zwölf Druckgänge, die exakt übereinanderpassen müssen. Dazwischen muss jede Farbschicht trocknen. Bei aufwendigen Blättern kommen 20, 30 oder mehr Farben zusammen – ein Grund, warum ein guter Siebdruck viel Zeit und Erfahrung erfordert. Gleichzeitig ist genau das die Stärke der Technik: Jede Farbe kann individuell gemischt werden, sie liegt deckend und leuchtend auf dem Papier und wird nicht wie beim Offsetdruck aus Rasterpunkten zusammengesetzt.

Die Schablonen werden heute meist fotochemisch hergestellt: Der Künstler oder Drucker überträgt eine Vorlage auf eine lichtempfindliche Schicht, die nach der Belichtung an den richtigen Stellen ausgewaschen wird. Viele Künstler zeichnen die einzelnen Farbauszüge selbst oder überwachen den Druck in der Werkstatt genau.

Warum ein Siebdruck ein Original ist

Ein Siebdruck ist eine Originalgrafik, wenn er unter Mitwirkung des Künstlers als eigenständiges Druckwerk entsteht, in limitierter Auflage gedruckt und vom Künstler freigegeben wird – sichtbar an Signatur und Nummerierung. Er ist dann kein Foto oder Scan eines Gemäldes, sondern ein Werk, das es nur als Druck gibt. Im Gegensatz dazu steht der reine Kunstdruck oder Poster, der ein vorhandenes Bild mechanisch vervielfältigt. Den Unterschied erklärt unser Beitrag Original oder Reproduktion?

Woran Sie einen Siebdruck erkennen

• Satte, deckende Farbflächen ohne Rasterpunkte – unter der Lupe sieht man gleichmäßige Farbe statt winziger Punkte.
• Leicht erhabene Farbe: Bei schräg einfallendem Licht erkennt man oft feine Kanten, wo Farbschichten übereinanderliegen.
• Hochwertiges Papier, häufig Büttenpapier mit charakteristischem Rand.
• Bleistiftsignatur und Nummer, etwa „120/300“.
• Angabe „Original Siebdruck“ oder „Serigrafie“ im Datenblatt.

Siebdrucke in unserer Galerie

Udo Lindenberg legt Motive aus seinen Likörellen und Zeichnungen als handsignierte Siebdruck-Editionen auf, meist auf Büttenpapier in Auflagen von 250 oder 300 Exemplaren – etwa „Wir heben ab! No Panic“ oder „Sky is the Limit“. Was es bei Udo sonst noch gibt, erklärt der Ratgeber Udo Lindenberg Bilder kaufen.

Otmar Alt nutzt den Siebdruck für seine klar umrissenen, leuchtenden Farbflächen. Besonders beliebt sind die „Zootiere“, die kleinen Sternzeichen von 1999 wie der „Widder“ und die Reihe „Familienglück“.

Michel Friess verbindet Handsiebdruck mit Malerei und Airbrush auf Aluminium. Seine „Rolex Daytona“ ist ein Unikat: Der Siebdruck liefert die präzise Zeichnung, die Malerei macht jedes Exemplar einzigartig.

Siebdruck und Pop Art

Der künstlerische Siebdruck entwickelte sich ab den 1930er-Jahren in den USA, wo er zunächst vor allem für Plakate und Werbung genutzt wurde. In den 1960er-Jahren entdeckten ihn die Pop-Art-Künstler: Die Technik passte perfekt zu ihren Themen aus Werbung, Konsum und Massenkultur. Seither sind leuchtende Farben, harte Kanten und die Wiederholung von Motiven eng mit dem Siebdruck verbunden. Mehr dazu lesen Sie in unserem Beitrag Pop Art erklärt.

Pflege und Rahmung

Siebdruckfarben sind meist sehr lichtbeständig. Trotzdem sollten Sie das Papier vor direkter Sonne schützen und hinter UV-Schutzglas rahmen. Wichtig: Die Farbschicht sollte nicht direkt am Glas anliegen – ein Passepartout oder Abstandhalter sorgt für Luft. Viele unserer Siebdrucke sind bereits staubdicht hinter Museumsglas gerahmt. Tipps zum eigenen Rahmen gibt der Beitrag Bilder richtig rahmen.

Schritt für Schritt: vom Entwurf zum fertigen Blatt

Am Anfang steht der Entwurf des Künstlers – eine Zeichnung, ein Aquarell, ein Likörell oder eine Collage. Daraus werden die Farbauszüge erarbeitet: Für jede Farbe entsteht eine eigene Vorlage, die genau festlegt, wo diese Farbe gedruckt wird. Diese Vorlagen werden auf die beschichteten Siebe übertragen und belichtet. Dann folgt der Probedruck. Künstler und Drucker vergleichen Farbtöne, prüfen die Passgenauigkeit und korrigieren, bis das Ergebnis stimmt. Erst dann wird die Auflage gedruckt – Farbe für Farbe, Bogen für Bogen. Zum Schluss sichtet der Künstler die Blätter, sortiert fehlerhafte aus, nummeriert und signiert die gelungenen mit Bleistift.

Dieser Ablauf erklärt, warum ein großformatiger, vielfarbiger Siebdruck mehrere Wochen Arbeit bedeuten kann. Und er erklärt die Sprache der Datenblätter: Angaben wie „Original Siebdruck auf Bütten, handsigniert, Auflage 300“ beschreiben genau diesen Prozess.

Papier und Format

Für künstlerische Siebdrucke wird meist schweres, säurefreies Papier verwendet, oft Büttenpapier mit seinem typischen, unregelmäßigen Rand. Es nimmt die dicke Farbschicht gut auf und verzieht sich kaum. Bei Udo Lindenbergs Editionen beträgt die Motivgröße meist 42 x 56 cm, Otmar Alts kleine Sternzeichen messen 16 x 11 cm. Siebdruck funktioniert aber auch auf anderen Materialien – auf Leinwand, Holz, Glas oder, wie bei Michel Friess, auf gebürstetem Aluminium. Gerade diese Vielseitigkeit macht die Technik bei zeitgenössischen Künstlern so beliebt.

Häufige Fragen