Berliner Grafik: Rixdorfer Drucke, Kritischer Realismus und Kreuzberger Boheme

Berlin ist nicht nur Motiv, sondern auch Werkstatt der Kunst. Besonders in West-Berlin entwickelte sich nach 1960 eine lebendige Szene von Grafikern, Malern und Druckern, die in Hinterhöfen, Kneipen und Selbsthilfegalerien arbeiteten und ausstellten. Ihre Radierungen, Holzschnitte und Lithografien erzählen von einer Stadt im Ausnahmezustand – eingemauert, rau, kreativ. Dieser Ratgeber stellt die wichtigsten Strömungen vor und zeigt, welche Werke Sie in unserer Galerie finden.

Die Rixdorfer Drucke

Anfang der 1960er-Jahre gründeten Uwe Bremer, Albert Schindehütte, Johannes Vennekamp und Arno Waldschmidt in West-Berlin die Werkstatt Rixdorfer Drucke. Sie lag in einer Etage an der Oranienstraße in Kreuzberg; der Dichter Günter Bruno Fuchs war ein früher Mitstreiter und Mentor. Die Rixdorfer druckten Holzschnitte, Plakate, Bücher und Mappen von Hand, oft gemeinsam mit Schriftstellern. Ihre Werkstatt wurde zum Treffpunkt der literarischen und künstlerischen Szene. 1974 zog sie ins ländliche Gümse im Wendland.

Uwe Bremer, geboren 1940, wurde zu einem der eigenwilligsten Grafiker der deutschen Nachkriegskunst. Seine Farbradierungen verbinden Himmelskarten, Fossilien und Schrift mit Wesen aus Mensch und Maschine – lange bevor künstliche Intelligenz ein Thema war. In unserer Galerie finden Sie etwa „Mutantus secundus“, „Mutantus Tertius“ oder „Gruppenbild mit Nahrungskreislauf“. Mehr auf der Seite Uwe Bremer. Einige Blätter zeigen unbekleidete Figuren in anatomischer Darstellung und richten sich an Erwachsene.

Die Kreuzberger Boheme

In den Kneipen und Ateliers Kreuzbergs traf sich in den 1960er- und 1970er-Jahren eine Szene von Malern, Dichtern und Lebenskünstlern. Zu ihr gehörte der Maler Kurt Mühlenhaupt, und Lokale wie die „Kleine Weltlaterne“ waren Treffpunkte. Eberhard Franke (1936–2004) war Teil dieses Kreises. Er studierte an der Berliner Hochschule der Künste und hielt mit der kalten Nadel fest, was er sah: Straßen, Plätze, Märkte, Kneipen, Wohnungen. Seine Kaltnadelradierungen sind ein einzigartiges Porträt Berlins im Wandel – von der „Untergrundbahn“ über den „Winterfeldtplatz Markt“ bis zur „Kreuzberg Barutherstraße“. Sein Werk ist in zwei Werkverzeichnissen dokumentiert und in Sammlungen wie dem Kupferstichkabinett und der Berlinischen Galerie vertreten. Mehr auf der Seite Eberhard Franke.

Kritischer Realismus

Gegen die damals vorherrschende abstrakte Kunst stellten sich in West-Berlin in den 1960er- und 1970er-Jahren die Kritischen Realisten. Sie wollten wieder gegenständlich arbeiten, aber nicht idyllisch, sondern gesellschaftskritisch: Krieg, Gewalt, Konsum, Medien und Sexualität waren ihre Themen. Peter Sorge (1937–2000) war einer ihrer wichtigsten Vertreter. In seinen Bild-in-Bild-Grafiken setzte er Ausschnitte aus Presse und Werbung mit fotografischer Präzision nebeneinander und überließ dem Betrachter die Schlüsse. In unserer Galerie: „Vorspiele 1“ und „Vorspiele 3“. Beide Blätter thematisieren Körperlichkeit und Gewalt und richten sich an Erwachsene.

Die Hochschule der Künste

Viele dieser Künstler gingen durch die Berliner Hochschule der Künste, die heutige Universität der Künste. Auch Elvira Bach studierte dort von 1972 bis 1978, bevor sie in den 1980er-Jahren mit den „Neuen Wilden“ bekannt wurde – einer Generation, die mit expressiver, farbstarker Malerei auf die nüchterne Kunst der 1970er-Jahre antwortete. Ihre Lithografie „Anturie“ zeigt diese Energie. Sabine Franek-Koch studierte und lehrte ebenfalls an der HdK; ihre Farbradierungen der 1970er- und 1980er-Jahre setzen sich mit Zeichen indigener Völker auseinander. Und Otmar Alt studierte in den 1960er-Jahren an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin.

Ältere Wurzeln

Die Berliner Grafik hat eine lange Tradition. Käthe Kollwitz lebte und arbeitete über Jahrzehnte in Berlin und leitete ab 1928 das Meisteratelier für Grafik an der Preußischen Akademie der Künste. Ihr „Junges Paar“ von 1904 ist ein frühes Beispiel für den sozialen Blick, der auch spätere Generationen prägte.

Berliner Grafik heute sammeln

Grafiken dieser Künstler sind für Sammler aus mehreren Gründen interessant: Sie sind handwerklich hervorragend, oft in kleinen Auflagen gedruckt, häufig von Hand signiert und mit Notizen oder Widmungen versehen, die sie zu Zeitdokumenten machen. Und sie sind im Vergleich zu Gemälden derselben Künstler erschwinglich. Viele Blätter bieten wir gerahmt und als lose Blätter an. Was Probedruck, E.A. und römische Nummern bedeuten, erklärt der Ratgeber Auflage, Nummer, E.A. & Co., wie Kaltnadel und Aquatinta funktionieren, der Beitrag Radierung erklärt.

Druckwerkstatt und Literatur

Eine Besonderheit der Berliner Szene war die enge Verbindung von Bild und Wort. Die Rixdorfer arbeiteten mit Dichtern zusammen, druckten Gedichte und Bilder auf dieselben Bögen und gaben Mappen und Bücher heraus. Auch in den Radierungen von Uwe Bremer spielt Schrift eine große Rolle: Lateinische Titel, Planetennamen und Notizen überziehen seine Blätter wie Seiten eines alten Gelehrtenbuchs. Bei Eberhard Franke stehen Namen, Widmungen und kleine Kommentare direkt in der Platte. So werden die Blätter zu Dokumenten einer Zeit, in der Kunst und Literatur in Kreuzberger Hinterhöfen eng zusammenlebten.

Berlin als Thema

Die Stadt selbst ist in vielen dieser Werke das eigentliche Thema. Franke zeichnete die Brachen der Oranienstraße, die Gasometer, die Plätze und U-Bahnhöfe. Andere Künstler zeigten die Mauer, die Hinterhöfe, die Kneipen. Diese Blätter sind heute wertvolle Zeugnisse eines Berlin, das sich seit 1990 stark verändert hat. Wer die Stadt in Bildern über die Jahrhunderte entdecken möchte, findet weitere Anregungen im Ratgeber Berlin in der Kunst.

Häufige Fragen